Posted on Streaming CompletFantômas contre Scotland Yard Films VFFantômas contre Scotland YardFantômas Contre Scotland Yard 1967 Film VF Complet – Streaming avec sous-titres en FrançaisFantômas contre Scotland de film rösterDate de sortie 1967-03-16Production Société Nouvelle de Cinématographie / / Fair Film / Gaumont International / Wiki page contre Scotland YardGenres ComédieCrimeAventureFantastiqueFantômas revient avec une nouvelle idée imposer aux riches nobles comme gangsters un impôt sur le droit de vivre. Débarqués en Écosse, le commissaire Juve, Fandor et sa fiancée ont pour mission d’attraper Fantômas. Dans un château hanté par les esprits, Juve, censé protéger les propriétaires, est lui‐même victime de l’humour macabre de Fantômas, lequel use et abuse de ses masques extravagants et de son rire caverneux. Il malmène le pauvre commissaire Juve en accrochant des pendus dans sa chambre. Quand Fantômas passe, quelqu’un trépasse. Fantômas contre Scotland Yard Streaming avec sous-titres en FrançaisTitre du film Popularité 101 MinutesSlogan Fantômas contre Scotland Yard streaming complet films vf avec sous-titres en français gratuitement. Regardez un film en ligne ou regardez les meilleures vidéos HD 1080p gratuites sur votre ordinateur de bureau, ordinateur portable, tablette, iPhone, iPad, Mac Pro et plus contre Scotland Yard – Acteurs et actricesFantômas contre Scotland Yard Bande annonceStreaming avec sous-titres en FrançaisFilm CompletLes utilisateurs recherchent et regardent également des films après ces questions. Fantômas contre Scotland Yard Streaming avec sous-titres en Français, voirfilm Fantômas contre Scotland Yard streaming vostfr vf, Fantômas contre Scotland Yard film complet streaming vf, Fantômas contre Scotland Yard film en ligne, Fantômas contre Scotland Yard streaming complet en francais, regarder Fantômas contre Scotland Yard film complet streaming, Fantômas contre Scotland Yard stream complet entier filmDans une catégorie similairePost NavigationNext Post →

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Les Peaky Blinders ont-ils existé ? Nov 04 2020 4 mins Un épisode qui s’adresse à tous les fans de la série Peaky Blinders. Les Peaky Blinders ont ils existé ? Est-ce que derrière ces gangsters stylés d'Angleterre se cachent de vrais personnages bien réels ? Une Petite Histoire de La Fabrik Audio présentée par Florent Mounier. Nous sommes dans la cité ouvrière de Birmingham juste après la 1ere guerre mondiale. La série Peaky Blinders suit les aventures de la famille Shelby qui est leader d'un gang, le gang des Peaky Blinders. Un gang qui … a vraiment existé. Tout a commencé dans l'Angleterre victorienne qui se situe entre 1837 et 1901. A cette époque, la misère était omniprésente. Une misère qui a été décrite par de nombreux auteurs de l’époque. Par exemple, dans les œuvres de Charles Dickens. Les milieux ouvriers étaient particulièrement touchés par la pauvreté, il y avait beaucoup de maladies, il y avait aussi des problèmes de surpopulation. Bref les temps étaient durs ! La seule solution qui existait pour les ouvriers pour qu’ils survivent, c’était de travailler, et le travail c’était l’usine ! Mais les places étaient chères dans les usines ! Très chères ! Et c’est donc dans ce contexte que des gangs violents sont apparus à partir des années 1870, notamment à Birmingham. Le premier gang qui s’est fait connaître se faisait appelé Cheapside Sloggers, "Les Cogneurs du Cheapside". Un gang qui s’adonnait au racket, au vol, à la bagarres, bref, … avec eux on jouait pas au ping pong. Un jour, en 1880, un journal local de Birmingham annonce qu’un nouveau gang vient d’être créé, un gang qui se ferait appeler les Peaky Blinders, qu’on pourrait traduire par "Les Aveugleurs à Visière". Le nom n'est évidemment pas choisi par hasard, puisqu’il correspond à l'accessoire porté par tous les gangsters anglais de l'époque la casquette. Une casquette qu’ils utilisaient pour dissimuler des lames de rasoir, justement dans les rebords de la visière. Alors, dans le gang des Peaky Blinders qui a donc bel et bien existé, je vous demande d’accueillir Fowler, Bayles, McHickie, et Charles Lambourne. Que faisait ce gang ? Et bien les activités habituelles de gangsters. Ils étaient dans la rue, ils faisaient du marché noir, ils commettaient des vols, des agressions. Par contre, dans la série on voit qu’il est question de politique avec notamment le personnage de Thomas Shelby. Dans la réalité, pas d’ambitions politiques pour les membres des Peaky Blinders qui étaient plus intéressés par la violence et l’action que par le fait de manigancer des petits coups de … politiciens ! Dans la série on voit qu’ils ont de très jolies tenues, avec des bottes pour cacher leurs armes, des pantalons amples pour cacher leurs armes, des écharpes pour cacher leurs armes, des longs manteaux pour cacher leurs armes et des pantalons à pattes d'éléphant pour cacher leurs armes, alors que la mode du disco n’était pas encore arrivée. Dans la réalité les peaky Blinders étaient vêtus de la même manière semble t il. Donc la série reconstitue vraiment bien tout ça ! Dans la réalité toujours, les Peaky Blinders n’ont pas duré très longtemps, puisque le gang s’est fait dépasser vers 1910 par les Birmingham Boys Franchement ça ferait un soupe nom de boysband ça, je dis ça je dis rien ! Ensuite y a un autre clan qui a débarqué , les Sabini et là ça faisait vraiment trop pour 3 clans donc les quelques Peaky Blinders restants ont dû s'exiler à la campagne pour rester en vie! Et si vous vous souvenez bien de la série, il y a un personnage qui s’appelle Sabini, personnage qui mène une vendetta contre les Shelby dans la saison 4. C’est un peu ça qui est arrivé en vrai ! Bref, la série Peakly Blinders s’inspire de nombreux faits réels pour la série ! Et si vous n’avez pas encore maté cette série je ne peux que vous recommander de le faire ! Voilà pour cette petite histoire ! Si vous l’avez aimée, n’hésitez pas à la commenter et à la partager su les réseaux sociaux ! Critique du Film MALMKROG Aug 07 2020 8 mins SYNOPSIS ET DÉTAILS Nikolai, grand propriétaire terrien, homme du monde, met son domaine à la disposition de quelques amis, organisant des séjours dans son spacieux manoir. Pour les invités, parmis lesquels un politicien et un général de l’armée Russe, le temps s’écoule entre repas gourmets, jeux de société, et d’intenses discussions sur la mort, l’antéchirst, le progrès ou la morale. Tandis que les différents sujets sont abordés, chacun expose sa vision du monde, de l’histoire, de la religion. Les heures passent et les esprits s’échauffent, les sujets deviennent plus en plus sérieux, et les différences de cultures et de points de vues s’affirment de façon de plus en plus évidentes. Les Dalton ont-ils véritablement existé? Qui a inspiré les personnages des Dalton ? May 27 2020 8 mins Les Dalton vus plusieurs fois au cinéma ont-ils véritablement existé? Qui a inspiré les personnages des Dalton ? Les Dalton étaient-ils vraiment des frères? - Si le personnage de Lucky Luke n'a jamais réellement existé, les Dalton eux, ont bel et bien semé la terreur dans tout le Far West. Bien sûr, ils n'étaient ni jumeaux, ni de taille échelonnée mais Robert allias Bob, william allias Bill, Gratton allias Grat et Emmet ont inspiré Morris et René Gosciny pour leurs personnages des frères Dalton dans la bande dessinée de Lucky Luke. Ils y sont apparus pour la première fois dans l'épisode Hors-la-loi, épisode dans lequel ils trouvent la mort. Mais Morris a avoué que les faire mourir à la fin de Hors-la-loi avait été une énorme gaffe de sa part et qu'il avait reçu beaucoup de lettres de lecteurs qui trouvaient ces personnages très amusants et souhaitaient que Morris les remette en scène. Du coup, il a créé leurs cousins, encore plus bêtes que les véritables dalton, et ces cousins sont apparus à partir de l'épisode Les Cousins Dalton avec pour prénoms Joe, William, Jack et Averell. Dans la réalité, ce groupe de hors-la-loi a sévi peu de temps, 2 ans à peine, entre 1890 et 1892. Mais ils ont eu le temps d'attaquer des banques, des trains et des calèches. En plus des frères Dalton, la bande comprenait également des hommes n'appartenant pas à la fratrie William McElhanie, Narrow Gauge Kid », George Newcomb, Charlie Bryant puis Bill Powers et Dick Broadwell. Ceux qu'on appelle les frères Dalton sont en fait quatre frères issus d'une fratrie de 15 enfants, dix garçons et cinq filles. Dans l'ordre il y avait Ben, Cole, Louis, Littelton, Lelia, Frank, Grattan, William, Eva, Robert, Emmett, Leona, Nammie, Adeline et Simon. Et ds cette fratrie, alors que certains sont devenus criminels, d'autres ont préféré un parcours beaucoup plus rangé! Frank Dalton par exemple a été Marshall adjoint des États-Unis. Les voleurs et les contrebandiers le craignaient terriblement. Mais en 1887, Frank est abattu lors d'une intervention contre des trafiquants d'alcool. Trois de ses frères lui succèdent à ce poste de marshall Grat, Emmett et Bob deviennent aides marshall. Mais tous les trois ne se feront jamais au job. D abord parce qu'ils se rendent compte qu'il y a énormément de corruption, et aussi parce qu'ils ne sont jamais payés en temps et en heure par l'Etat qui les emploie. Les trois frères décident donc de démissionner de leurs fonctions et tombent dans l'illégalité pour fonder un gang. Le gang des Dalton! Pour leurs nouvelles affaires, ils prennent la direction du Nouveau-Mexique en partant de l'état d'Oklahoma. Il s’arrêtent tout d abord près de Silver City pour se reposer quelques jours dans un hôtel de la ville, à l'époque c'était d'ailleurs le seul hôtel de la ville. Alors qu'ils prennent le temps de flâner ils rentrent dans un restaurant chinois dans lequel un grand jeu est en train d'être organisé. Il s'agit d'un jeu mexicain appelé Monte ». Ils décident d'y participer mais, au cours de la partie, ils s'aperçoivent que le jeu est truqué. Bob Dalton veut alors se venger des tricheurs et dit à ses frères de se poster à l'entrée du restaurant. Et d'un coup on entend crier Bob les mains en l'air! ». Ca y est leur premier hold up a eu lieu. La carrière des frères dalton est donc lancée, et Ils sont rejoints rapidement par cinq autres truands pour former officiellement une bande connue sons le nom de "Dalton Gang". Cette bande vole du bétail, attaque des trains et ne tarde pas à se faire un nom. Les Dalton sont donc en cavale et ils s'occtroient même les services d'une espionne, Miss Moore », qui leur fournit des renseignement sur les arrêts et les horaires des trains qui transportent de l'argent ce qui leur permet de mettre au point leurs plans ! Mais en 1892, leurs têtes sont mises à prix dollars, soit environ un million d'euros actuels ! Sentant alors que l'étau se resserre, les frères Dalton veulent monter un dernier gros coup avant de quitter le territoire pour une retraite en Amérique du sud. Bob, qui est le leader du groupe, propose à ses coéquipiers de dévaliser deux banques en même temps à Coffeyville, au Texas. Le plan est simple. Pdt que Bob et Emmett vt s'occuper de la Federal National Bank armés de leur revolver Colt et de leurs fusils Winchester, Grat Dalton, Bill Powers et Dick Broadwell vt attaquer la Condon Bank. Mais ce double hold-up tourne très mal. Pour les aider, il y a un indicateur, un dénommé Chapman ». Mais ce dernier les trahit durant l'attaque et Bob Dalton le tue froidement. Pendant ce temps, dans la Condon Bank, Grat Dalton se fait avoir par un employé de la banque qui prétend que le coffre-fort ne s'ouvre que si une pendule est réglée sur une certaine heure. Ca fait perdre du temps à l'équipe et retarde le départ de la banque. Ce qui fait arriver police et shérif. Et c'est alors une pluie de balles qui s abat sur la bande des dalton, qui tentent pourtant de prendre la fuite mais il est trop tard! Bob Dalton, Grat Dalton, Bill Powers et Dick Broadwell meurent sous les balles alors qu'Emmett Dalton est lui grièvement blessé, survivant à 23 impacts de balles. La date du 5 octobre 1892 marque la fin de la bande des Dalton. Emmet Damton qui est donc le survivant de la bande est condamné à la prison à perpétuité. Il va tout de même être libéré en 1907 après quatorze ans d'emprisonnement. Et en 1918, il publie un récit autobiographique, Beyond The Law, récit qui retrace l'histoire du gang. Plus tard, en 1931, il sera l'auteur du livre When the Daltons Rode qui a permis le film du même nom! D'ailleurs le cinéma de Hollywood à donner à Emmett son propre rôle dans l'adaptation de son récit. Et c'est d'ailleurs à Hollywood qu'Emmett Dalton décède le 13 juillet 1937 à l'âge de soixante-six ans. On notera aussi qu'un autre des frères Dalton, Bill, n'a pas fait parti de la bande des dalton. Mais il est tout aussi connu car il a créé le gang Doolin-Dalton » avec l'un de ses amis, Bill Doolin. Un gang qui a sévit quelques années après les délits du gang des Dalton! Merci d'avoir suivi ce podcast. Si vous l'avez apprécié, donnez nous une petite note sur Apple podcasts pour nous faire grimper ds le classement itunes. N hésitez pas aussi à nous faire des commentaires sur itunes et partout ailleurs. On remercie toutes les plateformes de podcasts et notamment ekko podcasts eeko pour son soutien. Si vous souhaitez en entendre plus... faites le moi savoir en m'envoyant un petit mail sur [email protected] A très vite avec une autre petite histoire de la Fabrik audio. Critique Du Film PROXIMA Dec 11 2019 5 mins Podcast Cinémaradio avec Bobo Léon a vu le film Proxima de Alice Winocour avec Eva Green, Zélie Boulant-Lemesle, Matt Dillon et distribué par Pathé. On en dit quoi? Réponse dans ce podcast. Et vous, vous l'avez vu? Date de sortie 27 novembre 2019 1h 46min De Alice Winocour Avec Eva Green, Zélie Boulant-Lemesle, Matt Dillon Genres Drame, Action Nationalités Français, Allemand Distributeur Pathé SYNOPSIS ET DÉTAILS Sarah est une astronaute française qui s'apprête à quitter la terre pour une mission d'un an, Proxima. Alors qu'elle suit l'entraînement rigoureux imposé aux astronautes, seule femme au milieu d'hommes, elle se prépare surtout à la séparation avec sa fille de 8 ans. Critique dufilm GLORIA MUNDI de Robert Guédiguian Dec 09 2019 9 mins podcast Cinémaradio avec BoboLéon a vu le film GLORIA MUNDI de Robert Guédiguian avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan et Anais Demoustier. On a aimé? Oui! On vous dit pourquoi ici... Vous l'avez vu? Donnez-nous votre avis! Distributeur Diaphana Distribution Date de sortie 27 novembre 2019 1h 47min De Robert Guédiguian Avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan Genre Drame SYNOPSIS Daniel sort de prison où il était incarcéré depuis de longues années et retourne à Marseille. Sylvie, son ex-femme, l’a prévenu qu’il était grand-père leur fille Mathilda vient de donner naissance à une petite Gloria. Le temps a passé, chacun a fait ou refait sa vie… En venant à la rencontre du bébé, Daniel découvre une famille recomposée qui lutte par tous les moyens pour rester debout. Quand un coup du sort fait voler en éclat ce fragile équilibre, Daniel, qui n’a plus rien à perdre, va tout tenter pour les aider. Critique du Film LA LIBERTÉ Oct 26 2019 7 mins podcast Critique du Film LA LIBERTÉ Bobo Léon a beaucoup aimé ce film documetaire La Liberté. Ici, on ne vous parle pas d'un film actuellement en salles mais c'est un film qu'on a vu dans le cadre du Festival "Le monde au coin de la rue" de l'association grenobloise A Bientôt j'espère. SYNOPSIS ET DÉTAILS Dans la plaine orientale Corse, Casabianda est un centre de détention très singulier, au sein d’un vaste domaine agricole. Cette prison qu’on dit ouverte » n’a rien à voir avec les prisons habituelles à la place des barreaux, des murailles ou des miradors, les arbres, le ciel et la mer… Au fil des saisons, une année durant, Guillaume Massart s’y est rendu afin de comprendre ce que change cette incarcération au grand air. Sous les frondaisons ou sur la plage, la parole des détenus, d’ordinaire passée sous silence, se libère petit à petit… Date de sortie 20 février 2019 2h 26min De Guillaume Massart Avec acteurs inconnus Genre Documentaire Nationalité Français Distributeur Norte Distribution Critique du ATLANTIQUE Oct 25 2019 5 mins podcast Critique du Film ATLANTIQUE Bobo Léon a vu pour Cinémaradio ce film Atlantique et a beaucoup aimé! Et vous? SYNOPSIS ET DÉTAILS Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers d’un chantier, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l’océan pour un avenir meilleur. Parmi eux se trouve Souleiman, qui laisse derrière lui celle qu'il aime, Ada, promise à un autre homme. Quelques jours après le départ en mer des garçons, un incendie dévaste la fête de mariage d’Ada et de mystérieuses fièvres s'emparent des filles du quartier. Issa, jeune policier, débute une enquête, loin de se douter que les esprits des noyés sont revenus. Si certains viennent réclamer vengeance, Souleiman, lui, est revenu faire ses adieux à Ada. De Mati Diop Avec Mama Sané, Ibrahima Traore, Abdou Balde plus Genre Drame Nationalités Français, Sénégalais, Belge Distributeur Ad Vitam Date de sortie 2 octobre 2019 1h 45min Critique du Film PAPICHA Oct 21 2019 4 mins podcast Avis sur le film PAPICHA On n'a pas du tout aimé le film Papicha. Pourquoi? Bobo Léon vous donne ses arguments dans ce podcast cinéma. NB Vous pouvez aussi lire un autre regard sur le film avec la critique d'Ophélie Péter qui a aimé le film qu'elle a vu au Festival de Cannes 2019. SYNOPSIS ET DÉTAILS Alger, années 90. Nedjma, 18 ans, étudiante habitant la cité universitaire, rêve de devenir styliste. A la nuit tombée, elle se faufile à travers les mailles du grillage de la Cité avec ses meilleures amies pour rejoindre la boîte de nuit où elle vend ses créations aux " papichas ", jolies jeunes filles algéroises. La situation politique et sociale du pays ne cesse de se dégrader. Refusant cette fatalité, Nedjma décide de se battre pour sa liberté en organisant un défilé de mode, bravant ainsi tous les interdits. Date de sortie 9 octobre 2019 1h 45min De Mounia Meddour Avec Lyna Khoudri, Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda Genre Drame Nationalités Français, Algérien, Belge, Qatarien Qui a inspiré James Bond ? James Bond a-t-il existé ? Oct 14 2019 7 mins Salut tout le monde Merci d'écouter ce podcast de la petite histoire produit par la fabirk audio! N'hésitez pas à mettre des petites étoiles à ce podcast sur itunes ! À le commenter! Et à écouter tous les autres podcasts de la fabrik audio, avec notamment les aventuriers pour des récits d'expatriés autour du monde, le bouche à oreille avec les critiques gastronomiques de bonnes tables en provence et cinémaradio pour le meilleur du cinéma … mais en audio! - Son nom est Bond James Bond, mais James a t il vraiment existé? Connu par son matricule 007 au cinéma et en livre, James Bond est un personnage de fiction qui a été créé en 1952 par l'écrivain. Ian Fleming. Fait important Ian Fleming était un espion britannique avant d'être un écivain. Il semble d'ailleurs qu'il se soit inspiré pour le matricule 007 du sigle utilisé comme signature dans les documents du service de renseignement de la Naval Intelligence où il travaillait. Ian Fleming a inventé ce personnage pendant ses vacances dans sa propriété de Goldeneye située en Jamaïque. Le nom de james bond était en fait le nom de l'un des amis de Ian Fleming qui était ornithologue. D’ailleurs, dans ses aventures, si quelqu’un tue un oiseau, Bond le tue. On note le petit clin d’œil dans Meurs un autre jour », où James se fait passer pour un ornithologue. Mais ce n'est pas de cet ornithologue qu'il s'est inspiré pour les traits de caractère de son personnage! Ian Fleming s'est plutôt inspiré de Dušan Popov, un agent double voire même triple!!! Dušan Popov travaillait donc pour les Britanniques, mais aussi pour les Allemands et les Serbes. Ian Fleming l'avait rencontré dans un hôtel, pendant la Seconde Guerre mondiale et popov l'avait impressionné car il l'avu vu miser 38 000 dollars à un jeu de carte, le baccara et il avait remporté ce coup! Sauf qu'il s'agissait en fait d'un coup de bluff. Vous avouerez qu'il faut etre sacrément joueur! Ian Fleming se serait aussi inspiré d'autres personnes de son entourage comme l'officier Patrick Dalzel-Job qu'il avait côtoyé lors de certaines missions et qui l'avait marqué puisqu'un jour Patrick Dalzel job avait fait évacuer contre les ordres de son commandement la population civile du port de Narvik. C'était quelques jours avant le bombardement de Narvik par l'armée allemande en 1940. Et cette décision qui avait permis de sauver toute une population, avait été récompensé par le roi de Norvège qui avait féliciter Ptarick Dalzel Job en lui remettant la croix de chevalier de l'Ordre de Saint-Olaf. Ça lui avait d'ailleurs permis d'échapper à la cour martiale puisqu'il allait etre jugé pour avoir désobéi! Si vouis vous intéressez à la vie de ce personnage, il y a un livre très intéressant qui est paru intitulé Patrick Dalzel-Job, Le vrai James Bond, aux Editions Heimdal, 1997. Dans les autres inspirations de James Bond il y a aussi le frère de Ian Fleming, Robert Peter Fleming, qui était un aventurier, chasseur et écrivain. Par exemple en 1932, il est parti sur les traces du colonel Fawcett dans la jungle brésilienne. Ce militaire, cartographe, archéologue et explorateur britannique a disparu dans la jungle brésilienne en tentant de trouver une cité perdue et obert Peter Fleming a souhaité aller le trouver! Il a d'ailleurs écrit son premier livre sur ses recherches, Un aventurier au Brésil. En février 1935, le frère de Ian Flemming a entamé une traversée de sept mois de la Chine du nord depuis Pékin jusqu'au Cachemire à travers les déserts d’Asie centrale. A l'époque il était aussi agent du MI6. En 1938 il a intégré le service de renseignement militaire et en 1940, il est chargé de créer le premier centre d'entraînement d'unités de guérilla. Après de nombreuses promotions et autres aventures, il est finalememnt mort d'une crise cardiaque en 1971 au cours d'une partie de chasse en Écosse. Mais Ian Fleming a aussi admis s'être en partie inspiré de sa vie pour la vie de James Bond. D'ailleus Fleming a participé à l’élaboration des plans de la mission Goldeneye qui visait à protéger l’accès à Gibraltar pendant la seconde guerre mondiale. C'est pourquoi il a donné ce nom à sa maison en Jamaïque. Et l'une des aventures de Bond de porter le même nom. Sur le plan personnel, Ian Fleming a été marqué par deux pertes importantes celle de son père décédé à la guerre, et bond aussi a manqué d'un père. Et le premier grand amour de ian fleming, Muriel Wright, est décédée. Et bond voit aussi mourir son grand amour ds la nouvelle Casino Royale. Et puis, l'agent 007 semble être la pesonne que Ian Fleming aurait aimé être. D'ailleurs beaucoup des traits de Fleming ressemblent à ceux de Bond ils ont la même taille, même coupe de cheveux, même couleur des yeux, ils apprécient les mêmes repas œufs brouillés, café, et ils possèdent la même attirance pour les boissons alcoolisées et les cigarettes. D'après son dossier médical, Fleming fumait environ soixante-dix cigarettes par jour et au moins un quart de bouteille de gin. Des excès qui lui ont coûté la vie puiqu'il est mort un infarctus en 1964, à l'âge de 56 ans. Et puis ils aiment aussi les mêmes femmes, ont fréquenté les mêmes écoles, et ont suivi un parcours similaire dans la marine les deux étant montés au rang de capitaine de frégate. Quant à Goldfinger, le grand méchant, c’était un voisin que Ian Fleming appréciait peu. D'ailleurs ce voisin s'était évdiemment reconnu et vexé avait intenté une action en justice contre l’éditeur du livre paru en 1959. Du coup l'éditeur avait du payer des droits d’auteur au véritable mr goldfinger! Si vous etes intéressé par Bond et son auteur je vous recommande la biographie intitulée Goldeneye Where Bond Was Born Ian Fleming’s Jamaica de Matthew Parker. Critiques de Films Docu Akaboum + Dans l’œil du chien Oct 13 2019 13 mins C'est la semaine du film documentaire sur Cinémaradio. Bobo Léon a vu deux films pour ce podcast Akaboom et Dans l'oeil du chien. _____________ Akaboom SYNOPSIS En banlieue parisienne, un groupe d’adolescents erre à la recherche d’une rave party ». L’architecture périphérique de la ville défile comme le décor d’une aventure rétro futuriste qui aurait mal tournée ; l’utopie gouvernementale des grands ensembles, le rêve plastifié du parc Eurodisney, les zones de jeu et de sport utilisées maintenant comme espaces pour la défonce. La banlieue parisienne se révèle alors comme étant la scène d’un projet politique échoué, qui n’a fait qu’intensifier les différences entre les quartiers défavorisés et le centre de la ville. Pourtant, la jeunesse filmée par Manon Vila n’est pas une jeunesse vaincue. Elle est forte, fière, intelligente et pleine d’espoir. En filmant cette déambulation en quête de jouissance, la réalisatrice explore les frontières physiques, politiques et urbaines d'un quartier. Avec une liberté poétique très étonnante, Akaboum remet en question le discours officiel sur l’héritage colonial et l’exclusion sociale. Un film qui bouscule les stéréotypes établis autour de la notion de périphérie. Section Compétition Internationale Moyens et Courts Métrages Durée 30' Pays France Année 2019 Langues Français PRODUCTION Nora Rotman Les Ecuries Productions CONTACT DE VENTE [email protected]_ ____________ Dans l'œil du chien The Dog's Eye SYNOPSIS La grand-mère, qu’un premier plan sans fard montre assise sur son canapé dans un ronron de frigo, voûtée sous le regard têtu du film, chassant de rares mouches pour soulager le malaise que lui coûte la caméra, la grand-mère, donc, est malade. C’est une maladie qui lui mange le visage comme si, petit à petit, elle s’effaçait. Et si la petitefille filme, c’est évidemment pour embaumer dans l’image la grandmère qui va mourir. Mais d’une façon qui donne l’impression que le film voudrait lutter contre la maladie à armes égales, en cannibale. C’est un portrait littéralement dévorant, qui va chercher au fond des draps et des pèlerines l’odeur chaude de la vie persistante, toucher par la main de la petite fille celle de la grand-mère à la peau quasi-translucide, regarder à s’user l’oeil le visage dont la blessure, à force de regard, s’oublie. Cette blessure est pour la cinéaste une question entêtante, et la mort à travers elle une énigme charnelle, dans laquelle il faut plonger les deux mains. C’est ce que dit, avec autant de brutalité que de noblesse, une scène admirable où Eustache revient deux fois par la grand-mère, par le cochon, Eustache auquel on pense ici presque autant qu’à Pialat. Car tous deux savaient, comme le sait Laure Portier face à sa grand-mère, qu’il faut être cru pour aimer, et qu’on ne réussit un geste d’amour comme Dans l’oeil du chien qu’à la condition de ne pas retenir la cruauté de son regard. Prince, le chien, n’a pas cette chance dans son oeil fidèle, la mort est la plus aveuglante des énigmes. Film De Laure Portier 2019 France Belgique 38 min Couleur Gaëlle Jones Perspective Films, Julien Sigalas Stempel Critique du Film Documentaire NE CROYEZ SURTOUT PAS QUE JE HURLE Oct 12 2019 7 mins C'est la semaine du film documentaire sur Cinémaradio et Bobo Léon a vu NE CROYEZ SURTOUT PAS QUE JE HURLE. SYNOPSIS ET DÉTAILS Janvier 2016. L'histoire amoureuse qui m'avait amené dans le village d'Alsace où je vis est terminée depuis six mois. A 45 ans, je me retrouve désormais seul, sans voiture, sans emploi ni réelle perspective d'avenir, en plein cœur d'une nature luxuriante dont la proximité ne suffit pas à apaiser le désarroi profond dans lequel je suis plongé. La France, encore sous le choc des attentats de novembre, est en état d'urgence. Je me sens impuissant, j'étouffe d'une rage contenue. Perdu, je visionne quatre à cinq films par jour. Je décide de restituer ce marasme, non pas en prenant la caméra mais en utilisant des plans issus du flot de films que je regarde. Quelques salles diffusant le film Le Régent 16, rue de l'Indépendance 31800 Saint-Gaudens Reflet Medicis 3 rue Champollion 75005 Paris 5e arrondissement Star Saint-Exupery 18, rue du 22-Novembre 67000 Strasbourg MK2 Beaubourg 50, rue Rambuteau 75003 Paris 3e arrondissement Le Méliès St-Étienne St François 8, rue de la Valse 42100 Saint-Étienne Utopia Saint-Simeon 5, place Camille-Jullian 33000 BordeauxProchaines séances à partir dudimanche 13 octobre 2019 Salle Jacques Tati 2 bis avenue Albert de Mun 44600 Saint-NazaireProchaines séances à partir dumardi 15 octobre 2019 Cinéma Lumière La Fourmi 68 rue pierre corneille 69003 Lyon 3e arrondissement ABC 13 rue Saint Bernard 31000 ToulouseProchaines séances à partir du dimanche 13 octobre 2019 Le Méliès - Grenoble 28 allée Henri Frenay 38000 GrenobleProchaines séances à partir dulundi 14 octobre 2019 Le Concorde 8, rue Gouvion 85000 La Roche-sur-Yon Cafe des Images 4 square du théatre 14200 Hérouville-Saint-ClairProchaines séances à partir dudimanche 13 octobre 2019 Les Cinéastes 42 place des Comtes du Maine 72000 Le Mans Le Concorde 79, bd de l'Egalite 44100 NantesProchaines séances à partir dumardi 15 octobre 2019 Georges Méliès 12, place Jean-Jaurès 93100 Montreuil Distributeur Les Bookmakers / Capricci Films Date de sortie 25 septembre 2019 1h 15min De Frank Beauvais Avec acteurs inconnus Genre Documentaire Nationalité Français Critique du Film RIVER OF GRASS Oct 04 2019 9 mins Le film était sorti en 1994 mais n'était pas arrivé dans les salles obscures. Il y arrive enfin pour notre plus grand plaisir!!!! On vous dit pourquoi dans ce podcast cinéma de Bobo Léon. SYNOPSIS Derrière les Everglades, la " rivière d’herbe ", vit Cozy, seule, dans un mariage sans passion, ignorant ses enfants. Elle rêve de devenir danseuse, acrobate, gymnaste. Une nuit dans un bar, elle rencontre Lee, un jeune homme sans emploi qui vient de récupérer une arme à feu. Distributeur Splendor Films Date de sortie 1994 Date de Sortie cinéma 4 septembre 2019 1h 14min De Kelly Reichardt Avec Lisa Bowman, Larry Fessenden, Dick Russell Genre Drame Nationalité Américain Critique à écouter sur la radio du cinéma Critique de la série LE VILLAGE de Claire Simon Sep 28 2019 17 mins On a vu pour vous LE VILLAGE, une série documentaire de CLAIRE SIMON bande annonce Synopsis À la recherche d'un modèle économique, qu'ils rêvent de fruits, de vin ou de cinéma, les habitants de Lussas, petit village d'Ardèche, sont les acteurs d'une course poursuite. Il s'agit, dans un monde très actuel qui conjugue mondialisation, internet et développement durable, de vivre selon ses idées. On y crée une télé, on y étudie et produit, on y diffuse du cinéma documentaire, on y cultive des fruits, on y fabrique du vin, toutes ces choses que l'on aime et que l'on veut continuer à faire au mieux... Cela sera-t-il possible ? 20 épisodes de 26 minutes ou 10 épisodes de 52 minutes à partir du 13 septembre 2019 sur Ciné+, un épisode chaque soir à 20h à partir du 14 septembre 2019 sur la plateforme myCanal Ciné+ en intégralité PROJECTION "LE VILLAGE" AUX ATELIERS VARAN LES DIMANCHES 29 SEPTEMBRE ET 6 OCTOBRE Projection de la saison 1 le 29 septembre, et de la saison 2 le 6 octobre, de 10h à 17h. Entrée 5€, café et croissants offerts ! La saison 1 à partir du 11 octobre 2019 sur Tënk La saison 2 à partir du 16 octobre 2019 sur Tënk Les deux saisons disponibles sur Tënk jusqu'au 20 décembre 2019 En 2020 sur TV5 Monde Critique Du Film Liberté Sep 15 2019 7 mins Bobo Léon a vu pour Cinémaradio le film Liberté. Date de sortie 4 septembre 2019 2h 12min De Albert Serra Avec Helmut Berger, Marc Susini, Iliana Zabeth plus Genres Drame, Historique Nationalités Espagnol, Français, Portugais Synopsis Interdit aux moins de 16 ans avec avertissement Madame de Dumeval, le Duc de Tesis et le Duc de Wand, libertins expulsés de la cour puritaine de Louis XVI, recherchent l’appui du légendaire Duc de Walchen, séducteur et libre penseur allemand, esseulé dans un pays où règnent hypocrisie et fausse vertu. Leur mission exporter en Allemagne le libertinage, philosophie des Lumières fondée sur le rejet de la morale et de l’autorité, mais aussi, et surtout, retrouver un lieu sûr où poursuivre leurs jeux dévoyés. Les novices du couvent voisin se laisseront-elles entraîner dans cette nuit folle où la recherche du plaisir n’obéit plus à d’autres lois que celles que dictent les désirs inassouvis ? Distributeur Sophie Dulac Distribution Critique de VIF-ARGENT, un film de Stéphane Batut Sep 13 2019 7 mins Vif-Argent Bobo Léon a vu pour Cinémaradio le film de Stéphane Batut. France - 2019 - 106 min Juste erre dans Paris à la recherche de personnes qu’il est seul à voir. Il recueille leur dernier souvenir avant de les faire passer dans l’autre monde. Un jour, une jeune femme, Agathe, le reconnaît. Elle est vivante, lui est un fantôme. Comment pourront-ils s’aimer, saisir cette deuxième chance ? Juste wanders the streets of Paris looking for people only he can see. He collects their last memory before helping them into the afterlife. One day Agathe, a young woman, recognizes him. She belongs to his previous life. She is alive and he is a ghost. How will they manage to love each other and seize this second chance? Avec Thimotée Robart, Judith Chemla, Saadia Bentaïeb, Djolof Mbengue, Marie-José Kilolo Maputu et Cecilia Mangini Les Bonnes Raisons Pour Aller Voir La Rétrospective Raoul Ruiz Aug 07 2019 6 mins Aujourd'hui chronique cinéma spéciale pour zoomer sur la Rétrospective Raoul Ruiz composée de Trois vies et une seule mort 1995, Généalogie d'un crime 1996, Le temps retrouvé 1999 et Mystères de Lisbonne 2010. En ce moment dans les salles il y a une rétrospective des meilleurs longs métrages du plus français des réalisateurs chiliens. Disparu en 2011 à l’âge de 70 ans, Raoul Ruiz, Chilien ayant vécu à Paris depuis les années 1970, était un excentrique délicieux. Le Temps retrouvé John Malkovich, Emmanuelle Béart, Catherine Deneuve… est une superbe adaptation d’A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust. Trois vies et une seule mort est une fable autour d’un homme, joué par un Marcello Mastroianni. Généalogies d’un crime est une enquête abracadabrante autour d’un crime avec Catherine Deneuve. Les Mystères de Lisbonne, une adaptation d’un classique de la littérature portugaise. A voir notamment à Paris et dans d'autres salles de France. Trois vies et une seule mort, Généalogies d’un crime, Le Temps retrouvé, Les Mystères de Lisbonne. Rétrospective à partir du 7 août, au Reflet Médicis 3, rue Champollion, Paris 5e, 01 43 54 42 34, voir jours et horaires dans nos pages Cinéma les salles. 7-9,60 €. Interview Darko Stante Jun 30 2019 38 mins A l'occasion de la sortie en salles du film Conséquences le 19 juin 2019, Sylvain Ménard a rencontré pour Cinémaradio le réalisateur du film, Darko Štante. Ce dernier a filmé une histoire aux frontières du banal tout du moins comme on serait en droit de l’imaginer et qui n’appartient à aucun pays tant elle s’avère universelle. Dans ce film le réalisateur dresse un portrait humaniste et sincère parcouru d’instants qui nous font réfléchir, tandis que d’autres nous semblent particulièrement inconséquents, ce qui nous ramène au titre du film. Voici la rencontre entre Sylvain Ménard de Cinémaradio et le réasliateur du film Conséquences, Darko Štante, en intégralité dans ce podcast. Nous remercions chaleureusement Darko Stante et toute l’équipe, ainsi que le traducteur Adrien Boursot de Epicentre Films. Comme à l’accoutumée une interview dans une langue étrangère avec des éléments qui se croisent, où l’on doit jongler entre la question, sa traduction et sa réponse qui sera elle même traduite nécessite du temps et de la fluidité. Nous vous demandons de bien vouloir nous excuser pour la qualité sonore puisque ce podcast a été enregistré à son hôtel. Mais quelle belle expérience, et quand les interlocuteurs sont professionnels et agréables, ça ne peut que bien se passer. Si vous souhaitez relire la critique complète du film Conséquences elle est ici. Le synopsisA 17 ans, Andrej est placé dans un centre de détention pour mineurs. Il y intègre un groupe de garçons délinquants avec lesquels il va se perdre dans la drogue et la violence. Mais bientôt les désirs d'Andrej le rattrapent, notamment ceux en relation avec ce qu’il ressent pour le chef du groupe Zelko, qui le fascine ! Poussé à commettre des délits de plus en plus graves, partagé entre cette fascination et ce qu’il ressent réellement, les conséquences risquent d’être irréversibles… Sylvain Ménard Critique du Film Jessica Forever May 18 2019 9 mins Dans les meilleurs podcasts cinéma de Cinémaradio on te propose une critique du film Jessica for Ever. Jessica Forever est un film français de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, présenté à la Berlinale 2019 avec Aomi Muyock, Sebastian Urzendowsky. Synopsis Jessica est une reine mais elle pourrait aussi bien être un chevalier, une mère, une magicienne, une déesse ou une star. Jessica, c’est surtout celle qui a sauvé tous ces enfants perdus, ces garçons solitaires, orphelins et persécutés qui n’ont jamais connu l’amour et qui sont devenus des monstres. Ensemble, ils forment une famille et cherchent à créer un monde dans lequel ils auront le droit de rester vivants. Bobo te donne son avis sur le film Jessica Forever. Un film simple, excellent et exotique. Le film ressemble à un livre pour ados édité par mes éditions Rouergue ou Sarbacane. On voit des drônes, mais il n'y a pas de plan de drône. Une imagerie de prolos magnifique ! On t'en dit plus dans ce podcast cinéma. Critique du Film Lettre à Inger Ciné Parler May 09 2019 9 mins Voici dans le podcast cinéma la critique de LETTRE À INGER de María-Lucía Castrillon. " Si on n'a pas d'utopie on crève ! " Inger Servolin. Nous avons vu ce film en Avp grâce à La Ruche Productions et Anyways. Merci à la réalisatrice María-Lucía Castrillon qui nous a permis de nous ouvrir l'esprit sur un certain nombre de problématiques. "Ce film a répondu à plein de questions que je me pose. Si vous avez toujours rêvé d'avoir une machine à voyager dans le temps, il faut que vous voyez aboslument ce film! Un film dans l'air du temps qui nous a beaucoup réjoui. Sylvain Ménard a déjà réalisé un article sur Cinémaradio concernant ce film Lettre à Inger. Long-métrage sur l’une des premières et plus vieilles maisons de production de documentaires, ce film porte un regard sobre et sincère sur Slon / Iskra et Inger Servolin, l’une des premières femmes productrice de documentaires de notre pays. Cette femme occupe une place d’autant plus importante qu’il est toujours surprenant de constater à contrario, à quel point elle reste inconnue du grand public. Sa contribution à l’image et pas seulement au documentaire, ainsi que sa collaboration avec des personnalités comme Chris Marker le réalisateur de La Jetée, film qui sera à la base de l’Armée des Douze Singes, la pousse à s’investir sur de nombreux sujets d’actualités autant sociaux ou humains qu’intellectuels. L’approche de la réalisatrice María-Lucía Castrillon, souligne quelque part l’apport que Chris Marker et son parcours atypique a eu sur leur relation, l’incitant finalement à devenir cette productrice qu’elle ne serait pas devenue si le besoin de produire autrement et différemment ne s’était pas imposé à elle. Témoin de notre époque, continuant à produire aussi intensément le mot n’est pas excessif des reportages et documentaires, Slon / Iskra a joué avec tolérance un rôle précis, refusant souvent de s’inscrire dans un consensus, essayant de garder son autonomie malgré la difficulté de s’exprimer parfois trop librement. Ce constat qu’une certaine forme de censure existait et existe toujours, est même devenue avec la mondialisation pire encore. Survol de pages d’histoires qui sont des instantanés de notre temps, ce documentaire attire, même si pour beaucoup d’entre-nous il prendra la forme d’une certaine nostalgie - sommes-nous trop vieux ou pas assez - et dans le même temps celle plus évidente d’un témoignage sur une maison de production aussi imparable qu’incontournable au sein du paysage audiovisuel français ! La réalisatrice María-Lucía Castrillon est l’auteur d’un certain nombre de documentaires sous forme de courts métrages, Lettre à Inger étant son premier long-métrage. Comme elle aura l’occasion de l’expliquer lors d'une interview, elle a, à l’élaboration du projet, tenté de convaincre le CNC Centre de La Cinématographie de l’aider, ce dernier lui répondant par la négative. Si l’on considère la place de Inger Servolin dans le monde de l’image français, son rôle de témoin, la réaction du CNC n’est rien moins que surprenante ! SLON est l’acronyme de Société pour le lancement des oeuvres nouvelles. Devenu ISKRA/SLON le slogan devient Des films qui ne devraient pas exister ». Retrouvez toutes les crtiques de films sur Cinémaradio, la radio du cinéma. Critique du Film L'ÉPOQUE de Matthieu Bareyre May 05 2019 12 mins Critique du Film documentaire L'Epoque réalisé par Matthieu Bareyre. Le tournage a commencé après les attentats de Charlie Hebdo. On arrive jusqu'aux élections présidentielles avec Emmanuel Macron au pouvoir rêves, cauchemars, ivresse, ennui, larmes, douleur, boulot, pavés, keufs, parents, désir, avenir 2015, 2016, 2017 l'époque. Ce film docu ne pouvait pas mieux tomber! C'est LA bonne époque sans mauvais jeu de mot. Cinémaradio a beaucoup apprécié ce documentaire de Matthieu Bareyre et Bobo nous donne son avis dans ce podcast cinéma. Retrouvez tous les podcasts cinéma de Cinémaradio sur le Critique du Film SUNSET de László Nemes Apr 23 2019 7 mins Voici le podcast cinéma de Cinémaradio avec la critique du film Sunset de László Nemes. Sunset est un film historique réalisé par László Nemes avec Juli Jakab, Vlad Ivanov. Nous sommes en 1913, au cœur de l'empire austro-hongrois. On est à Budapest, prestigieuse et décadente. La geurre de 14 se prépare. On va suivre pendant deux heures 20 les errances d'une femme dans les rues de Budapest. Cette femme était chapelière pour la maison Leiter, une maison de luxe, qui a failli disparaître dans un grand incendie, en même temps que les propriétaires, vingt ans plus tôt. On suit cette héroine en gros plan pendant plus de deux heures ! Bobo est allé au cinéma et à la sortie du film Sunset, il a sorti son micro baladeur pour un ciné parler comme il en a l'habitude! László Nemes est un cinéaste forain, son film ressemble à du cinéma à 360 degrés. Chaque fois que l'on soulève un voile le mystère s'épaissit. On a l'impression de lire un livre de Modiano avec des mystères derrière les portes. On ne comprend pas tout mais nous ça ne nous gêne pas ! Un film qui fait appel à notre intelligence. Ecoutez tout de suite cette critique du film Sunset livrée par Bobo Léon pour Cinémaradio. La musique du film Sunset est aussi à écouter sur Cinémaradio, la radio du cinéma. Retrouvez les meilleurs podcasts cinéma sur cinémaradio avec toute l'équipe de notre webradio du cinéma. Critique du Film SYNONYMES Apr 05 2019 7 mins Critique du film Synonymes, un film franco-israélien réalisé par Nadav Lapid, sorti en 2019. Avec Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte. Yoav, un jeune Israélien, atterrit à Paris, avec l'espoir que la France et la langue française le sauveront de la folie de son pays. Bobo "Je n'ai rien compris à ce film, si vous pouvez allez le voir pour me l'expliquer cela me rendrait service". Donc n'hésitez pas à donner votre point de vue sur ce film Synonymes sur nos réseaux sociaux Twitter et Facebook, sur le site de Cinémaradio, sur itunes, sur la chaine Youtuibe de Cinémaradio et par mail [email protected] Retrouvez toutes les critiques de films sur Cinémaradio avec nos podcasts cinéma, et sur la webradio Cinémaradio avec également les meilleures musiques de films et de séries. Critique du Film LA FAVORITE Apr 03 2019 5 mins Voici le podcast cinéma du jour avec la critique du film La Favorite La Favorite , un film réalisé par Yórgos Lánthimos avec Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz. Synopsis Début du XVIIIe siècle. L'Angleterre et la France sont en guerre. Toutefois, à la cour, la mode est aux courses de canards et à la dégustation d'ananas. La reine Anne, à la santé fragile et au caractère instable, occupe le trône tandis que son amie Lady Sarah gouverne le pays à sa place. Lorsqu'une nouvelle servante, Abigail Hill, arrive à la cour, Lady Sarah la prend sous son aile, pensant qu'elle pourrait être une alliée. Bobo adore le réasliateur du film La Favorite, Yórgos Lánthimos. Là c'est toujours une ambiance malsaine mais comme c'est un film en costumes Télérama a aimé... On vous dit tout dans ce podcast ciné. Ecoutez ce podcast sur l'ensemble des plateformes itunes, Deezer, Spotify, Google Podcasts, etc. Et sur la plateforme made in France eeko. Pour écouter gratuitement les plus belles musiques de films et de séries, rdv sur la radio du cinéma Cinémaradio. Winter is Coming Apr 01 2019 Plus que quelques jours avant la diffusion de la huitième et dernière saison de la série Games Of Thrones. Pour fêter ça, Cinémaradio vous offre l'ouvrage Game Of Thrones Décodé aux éditions du Rocher écrit par Ava Cahen. Branchez-vous sur la webradio Cinémaradio et dès que vous entendez retentir la mention "Winter is Coming" à écouter ici dites le nous! Vous n'avez qu'à nous donner l'heure et la date de diffusion de ce jingle GOT sur l'antenne de cinémaradio. Pas de panique si vous en ratez un ou deux, on va vous diffuser ce petit son GOT jusqu'au 14 avril. Le 14 avril on fera un tirage au sort parmi toutes les personnes qui ont joué et donné la bonne réponse. Vous pouvez donner la bonne réponse le nombre de fois que vous le souhaitez oour multiplier vos chances de gagner! Elle est pas belle la vie ? Rdv sur nos réseaux sociaux pour vos réponses. Parceque l'hiver est en train d'arriver, Cinémaradio a décidé de prendre les choses en mains en décodant les sept premières saisons de GOT. Bon, c'est pas nous qui décodons Game Of Thrones faut pas décoder non plus! mais c'est Avan Cahen, la rédactrice en chef de FrenchMania, journaliste cinéma pour Canal + et Le Cercle et cofondatrice du Woody Club. Elle a déjà publié Woody Allen, Profession cynique et Cheforama, La gastronomie au cinéma et nous propose désormais Game Of Thrones Décodé. Si la saison 8 polarise attentes et fantasmes, un retour en arrière s'impose. Avant de comprendre quel sera, dans l'histoire audiovisuelle, l'héritage d'une série comme Game of Thrones, il faut d'abord sonder le cœur et l'âme du programme. Qui œuvre à sa création et sa production ? Que raconte - en profondeur - la série ? Quelles questions et réactions suscite-t-elle ? Qu'est-ce que ses anecdotes de tournage nous dit d'elle ? Les analyses et décryptages que proposent ce livre en trois chapitres tentent de percer ses mille et un mystères. Des clés pour être à jour et savourer la dernière saison comme il se doit Avan Cahen nous dit tout sur cet ouvrage dans cette vidéo! A très vite à l'écoute de Cinémaradio pour gagner Game Of Thrones Décodé... Et n'oubliez pas Winter is coming ! Critique du film LA FLOR épisodes 1 et 2 Cinémaradio Mar 29 2019 9 mins Bobo Léon est allé voir pour Cinémaradio le film le premier épisode de La Flor. Voici la critique du film La Flor. La flor est un film argentin réalisé par Mariano Llinás. Les épisodes de la Flor durent au total 814 minutes. Il s'agit du plus long film de l'histoire du cinéma argentin. Le film a été présenté au Festival de Locarno, au Festival de Biarritz Amérique Latine, au New York Film Festival, au London Film Festival, au Toronto International Film Festival, au Rotterdam International Film Festival, ainsi qu'au Festival des 3 Continents Nantes. Six épisodes, six genres, et un seul point commun leurs quatre comédiennes qui font avancer le récit Le premier épisode est une série B. Le second est un mélodrame musical avec une pointe de mystère. Le troisième est un film d’espionnage. Le quatrième est une mise en abîme du cinéma. Le cinquième revisite un vieux film français. Le sixième parle de femmes captives au 19e siècle. Bobo Léon "Comment critiquer un film dont je n'ais vu qu'un dixième? La Flor c'est un mélange entre Tintin, Largo Winch et le cinéma de série B des années 90 magnifié par 4 magnifiques actrices. On à l'impression de lire un tintin un dimanche après midi. C'est la réponse des pays du sud au cinéma américain dominant des années 90. J'espère pouvoir voir la suite." Critique du film à écouter en podcast sur les plateformes de podcasts du monde entier, sur , et sur la plateforme made in France Eeko qui met en avant les meilleurs podcasts du monde entier ! Pour écouter gratuitement les musiques de films et de séries rendez vous sur Cinémaradio. Vous pourrez par exemple écouter la soundtrack du film Flor. Présentation du festival cinéma OJO LOCO de Grenoble Mar 26 2019 15 mins Cinémaradio aime le festival de cinéma OJO LOCO qui a lieu à partir de ce mardi 26 mars jusqu'au 7 avril à Grenoble. Un joli festival tourné vers le cinéma ibérique et latino-américain. Bobo Léon a tendu le micro de Cinémaradio à Eli, l'un des bénévoles de l'asso! ▶︎ Festival de cinéma ibérique et latino-américain à Grenoble ! 🎥 ▶︎ DU 26 MARS AU 7 AVRIL 2019 ▶︎ Au Cinéma Le Méliès - Grenoble, à la Cinémathèque de Grenoble / Festival du Film court en Plein air de Grenoble et sur le Campus Universitaire Pour la septième fois, l'association Fa Sol Latino vous propose deux semaines de cinéma ibérique et latino-américain, du 26 mars au 7 avril 2019 à Grenoble ! Au programme, comme toujours des films de tous les horizons, de tous les genres, de nombreux invités, ateliers... mais aussi des nouveautés, avec cette année l'apparition d'un jury étudiant, d'un journal du festival et d'une université populaire à destination de ! Au total, ce sont près de 70 longs-métrages qui seront proposés cette année à Ojoloco. ▶︎▶︎ La brochure complète du festival Pour en savoir plus Critique du Film Wardi Bobo Léon Mar 21 2019 6 mins Comme d'habitude, Bobo sort d'une séance cinéma et allume son micro pour parler du film Wardi, premier long métrage du réalisateur norvégien Mats Grorud. C’est une co-production suédoise, norvégienne et française qui a été tournée au studio Foliascope, basé près de Valence dans la Drôme. Ce projet mêlant stop motion et animation traditionnelle en 2D, est inspiré des histoires qu’il a glanées et des conversations qu’il a eues avec des réfugiés palestiniens dans un camp au Liban, où il a travaillé et vécu au début des années 2000. Il y a quelques jours, Sylvain Ménard a interviewé le compositeur de la musique du film Wardi, Nathanaël Bergèse, pour Cinémaradio. Synopsis Beyrouth, Liban, aujourd’hui. Wardi, une jeune Palestinienne de onze ans, vit avec toute sa famille dans le camp de réfugiés où elle est née. Sidi, son arrière-grand-père adoré, fut l’un des premiers à s’y installer après avoir été chassé de son village en 1948. Le jour où Sidi lui confie la clé de son ancienne maison en Galilée, Wardi craint qu’il ait perdu l’espoir d’y retourner un jour. Mais comment chaque membre de la famille peut-il aider à sa façon la petite fille à renouer avec cet espoir ? Ecoutez ce podcast sur toutes les plateformes de podcast la plateforme made in France eeko et toutes les autres deezer, itunes, spotify, etc. Et retrouvez la musique du film sur Cinémaradio. Interview de Nathanaël Bergèse, compositeur de la du film d’animation WARDI. Mar 19 2019 22 mins Cinémaradio aime le film d'animation Wardi Le film Wardi nous emmène à la rencontre de l’Histoire des réfugiés palestiniens. C’est le premier long métrage du réalisateur norvégien Mats Grorud. C’est une co-production suédoise, norvégienne et française qui a été tournée au studio Foliascope, basé près de Valence dans la Drôme. Ce projet mêlant stop motion et animation traditionnelle en 2D, est inspiré des histoires qu’il a glanées et des conversations qu’il a eues avec des réfugiés palestiniens dans un camp au Liban, où il a travaillé et vécu au début des années 2000. Cinémaradio, par le micro de Sylvain Ménard, a interviewé le compositeur de la musique du film, Nathanaël Bergèse. L’interview a été diffusée sur Cinémaradio lundi 18 mars à 18h. Synopsis Beyrouth, Liban, aujourd’hui. Wardi, une jeune Palestinienne de onze ans, vit avec toute sa famille dans le camp de réfugiés où elle est née. Sidi, son arrière-grand-père adoré, fut l’un des premiers à s’y installer après avoir été chassé de son village en 1948. Le jour où Sidi lui confie la clé de son ancienne maison en Galilée, Wardi craint qu’il ait perdu l’espoir d’y retourner un jour. Mais comment chaque membre de la famille peut-il aider à sa façon la petite fille à renouer avec cet espoir ? La musique a été confiée au compositeur Nathanaël Bergèse, qui signe ici sa première partition pour un long métrage de cinéma. Fort d’une solide expérience en matière de courts métrages d’animation, le compositeur Nathanaël Bergèse rejoint le projet de Wardi par l’intermédiaire du producteur français du film, après avoir proposé des pistes musicales sur la base du scénario. Commence alors un long processus de collaboration avec le réalisateur Mats Grorud construit autour d’échanges, de partages de diverses influences musicales et cinématographiques. Un travail effectué dans le temps, fait d’essais pour trouver la justesse de la place musicale dans la narration globale. Bien que destinée à illustrer un sujet grave et cultivant une certaine mélancolie, la musique de Wardi se permet, comme le film, d’alterner les tonalités dramatiques avec des accents parfois plus légers. La partition s’articule autour de deux mélodies principales aisément identifiables, Camp’s Theme » et Home’s Theme », cette dernière évoquant la Palestine, le pays que les protagonistes ont dû quitter. Pour l’enregistrement, Nathanaël Bergèse a fait appel à un quintette à cordes violons, alto, violoncelle, contrebasse, à un guitariste, à une soprano et à un percussionniste. Le compositeur a particulièrement réfléchi à la dose d’orientalisme » qu’il fallait insuffler à sa composition. Attentif à ne pas aboutir à une musique de film carte postale », il a conservé quelques modes d’écriture moyen-orientaux tout en privilégiant les instruments occidentaux pour l’interprétation. C’est en particulier la contribution de Youssef Hbeisch, musicien d’origine palestinienne bien connu à l’international pour son travail sur les percussions orientales, qui a permis de donner la coloration nécessaire et nuancée à la bande originale de Wardi. En plus de l’expérience traditionnelle de la projection, Nathanaël Bergèse a conçu une version spéciale de la musique de Wardi, jouée par un ensemble de quatre musiciens violoncelle, violon, guitare, percussions en direct sur le film. La première de ce ciné-concert a eu lieu à Genève en janvier 2019, dans le cadre du festival Black Movie. D’autres dates sont prévues, en France et à l’étranger, pour permettre au public de vivre, selon les mots du compositeur, ce temps suspendu où l’on ne sait plus où donner du regard, où il faut intégrer dans la même image globale le film, les musiciens et la musique. Sensations décuplées de l’émotion du live », du son plus proche, plus réel, des bruits des ins... Cinémaradio fête les 20 ans du Festival International Du Film d'Aubagne Mar 15 2019 85 mins Eric Desmet souffle les 20 bougies du Festival International d'Aubagne, Music & Cinéma dont CinéMaRadio est partenaire et qui se déroule du 18 au 23 mars 2019. Et pour parler de ce festival, célébrant le cinéma et la musique de film à travers le monde, Eric a eu l’idée de vous proposer cette émission qui fera un focus sur certaines personnalités qui seront invitées cette année au festival, invitation toujours accompagnée de la projection d’un de leurs films. Sans oublier une présentation de quelques autres films marquants, diffusés dans les éditions précédentes du festival. Et pour illustrer tout ça, chaque présentation de film sera accompagnée d’une chanson ou d’un titre instrumental, figurant dans la bande originale du film en question. Donc, comme son titre l’indique, le festival se veut un pont entre musique et cinéma, et ce en faisant découvrir ces deux disciplines complémentaires par le biais de la projection de films bien évidemment, mais aussi grâce à différents ateliers pédagogiques destinés à faire découvrir à la jeunesse les différents métiers de l’image, ainsi que la composition de musique de film. Il y aura 10 longs métrages en compétition, proposant un petit survol de la création cinématographique indépendante à travers le monde, puisque de nombreux pays seront représentés tels que la Belgique, l’allemagne, l’espagne, la grèce, la slovénie, l’australie, ou encore la lettonie et les pays-bas. Et sur ces 10 longs métrages, 8 seront des fictions, et les 2 restants des documentaires. Il y aura également 72 courts métrages en compétition, des fictions bien évidemment, mais également des documentaires et de l’animation, et comme pour les longs, de nombreux pays seront représentés, tels que le Danemark, le sénégal, la croatie, la pologne, le portugal, mais aussi la France. Pour la compétition, le festival a sélectionné 8 jurés, 4 pour les longs métrages, et quatre pour les courts. Ces courts métrages seront jugés par CHRISTOPHE TAUDIÈRE, Directeur du pôle court métrage à France Télévisions, MARION DESSEIGNE-RAVEL, Réalisatrice, MARTIN CARAUX, Superviseur musical et THIERRY LEBON, Sound designer. Pour les courts, 8 prix seront remis • Le Grand prix de la meilleure création musicale doté par la Sacem et par Alcimé • Prix fiction doté par Alcimé & Cinemads à savoir un an d’aide à la diffusion • Prix Mathieu Hoche du meilleur documentaire doté par Alcimé • Prix animation doté par Alcimé • Prix de la jeune création cinématographique germanophone doté par le Goethe-Institut Marseille • Prix collégiens prix honorifique remis par des élèves pour un court métrage • Prix de la nuit remis par Cinemads un an d’aide à la diffusion • Prix Cinezik pour la meilleure musique originale d’un film français remis par Cinezik. Pour la compétition des longs métrages, ils seront jugés par BRUNO DEBRANDT, Acteur, FLORENCIA DI CONCILIO, Compositrice, NATHALIE COURVILLE, Experte en marketing et sponsoring évènementiel et CYRILLE AUFORT, Compositeur. Et cette fois-ci, 4 prix seront remis • D’abord celui du Grand prix de la meilleure musique originale, doté par Alcimé • Prix du meilleur film • Prix du meilleur scénario • Et le Prix de la meilleure mise en scène. En plus de cette compétition, il y aura des projections de films hors compétition, ainsi qu’une sélection pour la jeunesse, des ateliers, des débats, des concerts divers et variés, et surtout des rencontres avec de nombreux et Sans oublier une nuit du court métrage en association avec Arte, le vendredi 22 mars à partir de 22h30. Si vous voulez connaître la programmation du festival dans le détail, n’hésitez pas à aller faire un tour sur le site du festival d’... Rencontre avec Ombline Ley, co-réalisatrice du film DANS LA TERRIBLE JUNGLE et Tristan Thomas, compositeur de la musique. Feb 11 2019 14 mins Interview d'Ombline Ley, co-réalisatrice du film DANS LA TERRIBLE JUNGLE et Tristan Thomas, compositeur de la musique. Dans La Terrible Jungle c'est ce film documentaire dans lequel on retrouve des adolescents en ébullition, un super héros, des cascades, un peu de sensualité mais pas trop, un jeune en fauteuil roulant turbo speed, une fille populaire, un groupe de rock et quelques lapins pour les amateurs de nature... Normalement tout y est. S’il manque des choses, faites en part aux réalisatrices, elles le mettront dans le prochain film. Dans cette interview audio menée par Bobo Léon sur CinéMaRadio, il n'est pas question du handicap. Il est plutôt question d'adolescence et d'adolescents. On parle de ce film dans lequel les ados vivent leur vie d'adolescents et rejouent pour la caméra des moments de leur quotidien. A revoir Le Festin Nu The Naked Lunch Jan 29 2019 11 mins LE CINEMA AVEC UN GRAND A sur CinéMaRadio. Yann Ritter revient sur ce grand classique de la littérature adapté au cinéma Le Festin Nu Bon autant vous dire que pour notre film du jour, il nous faudra à vous comme à moi une bonne dose de recul … et de LSD accessoirement pour piger un broc de ce mic mac psychédélique, Le Festin Nu étant ce qu’on peut appeler un gros, un très gros trip multifacette et un objet filmique inattendu… LE ROMAN D'ABORD Le Festin Nu est à l’origine un roman de William Burroughs, qu’il écrivit entre 1954 et 1957 à Tanger sous l’influence de diverses substances hallucinogènes et sous coke ce qui est en soit un exploit. Le résultat est une œuvre dispersée obscène et informe mais saluée par la critique et le public dès sa publication… en France. Aux Etats-Unis le livre fut interdit pour 10 ans tant il choquait les mœurs par son évocation crue de l’homosexualité. LE FILM ENSUITE Par son manque de cohérence et d’une forme classique le roman fut très vite classé dans la catégorie inadaptable. Mais un homme, qui présentait Burroughs comme une de ses inspirations premières tenta le pari. Cet homme c’est David Cronenberg, qui à l’époque avait déjà réalisé une dizaine films, dont le culte La Mouche et le dérangeant Vidéodrome entre autre, qui avait fait de lui un cinéaste reconnu autant par le public que par la critique. Mais l’adaptation du roman de Burroughs est un défi de taille pour le canadien qui décide d’ajouter aux éléments qu’il prend au roman une évocation de la biographie de son auteur. C’est ainsi que William Bill » Lee assassine sa femme en jouant à Guillaume Tell de la même manière que Burroughs. De même l’Interzone où Lee pense se trouver dans son délire est une évocation de l’International Zone de Tanger où il écrivit le roman. Il semble que j'ai enregistré mes impressions sur ce mal et son délire….. le Festin Nu cet instant pétrifié et glacé où chacun peut voir ce qui est piqué au bout de chaque fourchette. » L'HISTOIRE Alors ce film, on commence par quoi ? … Ah oui William Lee est un ancien junkie reconverti dans l’extermination de cafards, jusque-là vous alleZ me dire tout va bien mais … sa femme lui vole son produit pour se…. l’injecter. Bien décidé à garder son boulot et à aider sa femme, il décide d’aller à la rencontre d’un médecin spécialisé dans ce genre de cas. Vous suivez ? Bon alors on revient en arrière. Bill Lee est arrêté par deux policiers des stups qui le soupçonnent de trafiquer de la poudre, ils le mettent en face d’un cafard géant oui, oui qui lui révèle que sa femme est une espionne et qui plus est non humaine et qu’il faut absolument la tuer. Une fois fait il devra se rendre dans un port franc de la cote nord-africaine appelé l’Interzone, où il devra faire son rapport et enquêter sur différents personnages locaux tout en se faisant passer pour homosexuel. Vous ne me croyez pas ? Et pourtant…. LE CASTING Peter Weller, qui refusa de reprendre une troisième fois son rôle fétiche de Robocop pour jouer dans le film de Cronenberg, livre une performance étonnante. Il ralentit sa diction et son jeu pour rentrer dans son personnage constamment surpris et désabusé par son propre délire. Ne comprenant pas toujours où il se trouve et ce qu’il fait parfois touchant d’autre fois franchement déroutant Weller intègre parfaitement les sentiments de ce personnage si atypique. L'orgasme ne joue aucun rôle dans la vie du drogué. …. le sablier de la came s'est vidé. » EN CONCLUSION Le Festin Nu est un film singulier et pluriel à la fois. Un trip artistique, organique, sexuel de drogue bien sûr et même littéraire, jamais un film n’aura aussi bien compris la démarche de l’écriture et de la pensée littéraire. Un film où le... CRITIQUE DU FILM SPIDER-MAN NEW GENERATION Ciné Parler 32 Jan 14 2019 5 mins Une succession de références pop à la BD. On dirait vraiment un film qui couvre l'histoire du comics. Le scénario est génial et l'animation exceptionnelle! Un film Street Art. Bobo vous en dit plus dans ce podcast. SYNOPSIS Spider-Man New Generation suit les aventures de Miles Morales, un adolescent afro-américain et portoricain qui vit à Brooklyn et s’efforce de s’intégrer dans son nouveau collège à Manhattan. Mais la vie de Miles se complique quand il se fait mordre par une araignée radioactive et se découvre des super-pouvoirs il est désormais capable d’empoisonner ses adversaires, de se camoufler, de coller littéralement aux murs et aux plafonds ; son ouïe est démultipliée... Dans le même temps, le plus redoutable cerveau criminel de la ville, le Caïd, a mis au point un accélérateur de particules nucléaires capable d’ouvrir un portail sur d’autres univers. Son invention va provoquer l’arrivée de plusieurs autres versions de Spider-Man dans le monde de Miles, dont un Peter Parker plus âgé, Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Spider-Cochon et Peni Parker, venue d’un dessin animé japonais. 🎬 Retrouve les podcasts de l’émission de CinéMaRadio de Bobo Léon Ciné Parler sur toutes les plateformes podcasts 👉 Deezer 👉 Castbox 👉 RadioPublic 👉 Tunein 👉 iTunes 👉 Ausha 👉 YouTube 👉 Spotify 👉 Flux RSS 👉 Stitcher CinéRires 26 Spécial Noël Le Père Noël Est Une Ordure Dec 25 2018 7 mins LE PERE NOEL EST UNE ORDURE Ca y est c’est enfin Noël. Avec tout ce que ça comporte comme traditions ancestrales, à savoir le sapin, les jouets, mais aussi et surtout la solidarité entre les êtres humains. Solidarité symbolisée par le mythique père Noël, ami des petits comme des grands. Sauf qu’on est dans la vraie vie les gars, ce qui fait qu’on offre des cadeaux affreux à des gens qu’on n’aime pas vraiment, et que le père noël est un alcoolique qui bat sa femme. Et c’est cette triste réalité que traite bien évidemment, le père noël est une ordure, adaptation de la pièce éponyme conçue par la mythique troupe du splendid, et réalisée en 1982 par Jean-Marie Poiré. Si amour, coquillage et crustacés, leur pièce précédente était une critique virulente de la France moyenne des années 70, la troupe du splendid était alors, toujours bienveillante avec leurs personnages. Mais en 1979, quand ils donnent leur nouvelle pièce, le père noël est une ordure, ils montent d’un cran et offrent une galerie de personnages tous plus ignobles les uns que les autres, influencés en cela par la comédie Italienne de l’époque, à savoir entre autres, affreux sale et méchants. Ils dynamitent également la fausse générosité, et les associations bigotes censées aider les gens désespérés pour se donner bonne conscience. Et on peut dire que la troupe a fait mouche, vu qu’à l’époque l’affiche du film fut censurée par la RATP, soit disant à cause du titre grossier, mais aussi et surtout par les pressions exercées par ces mêmes assoc. catholiques, visés dans le film. Comme beaucoup d’entre vous le savent déjà, le film raconte les aventures de deux bénévoles Thérèse de Monsou et Pierre Mortez, incarnés respectivement par Anémone et Thierry Lhermitte. Ces derniers sublimant avec maestria les répliques de leurs personnages respectifs devenues cultes, comme celle-ci pierre agacer pour thérese, et c’est c’laoui pour Mortez. Le soir de Noël, ces deux personnages sont censés remonter le moral des suicidaires dans la permanence de détresse amitié, mais y’à pas trop de boulot. Alors pour passer le temps, ils s’offrent leurs cadeaux de Noël respectifs. Cadeaux un peu particulier il faut bien le dire, comme le vêtement que reçoit pierre, de la part de Thérèse. Et Thérèse elle, reçoit un tableau dessiné par Pierre et la représentant nue avec un magnifique animal. Les deux héros sont encadrés par la responsable de la permanence, Mme Musquin, personnage très pète sec qui, au moment de rejoindre sa famille pour le réveillon, se retrouve coincée dans l’ascenseur pendant quasiment tout le film. Il est à noter que ce personnage n’existait pas dans la pièce car son interprète Josiane Balasko, qui l’a pourtant coécrite, n’était pas disponible à ce moment-là, même si elle joua pourtant le personnage de Thérèse pendant quelques représentations. Jean-Marie Poiré créa donc le personnage de Mme Musquin, spécialement pour le film. Mais la tranquillité des deux bénévoles va être rapidement gâchée par quelques personnages tous plus barrés et malsains les uns que les autres. Cela commence par l’appel d’une personne très en détresse, et prise en charge par Thérèse. Mais il s’avère que cet homme sois disant suicidaire, est en réalité un gros pervers. Vous avez certainement reconnu la voix de Michel Blanc, dans le rôle de ce personnage invisible à l’écran, mais cependant mythique. Il faut dire que l’acteur avait momentanément quitté la troupe à l’époque de la pièce, même s’il figurera lui aussi dans quelques représentations, cette fois-ci dans le personnage du père Noël. Et justement, Thérèse voit arriver l’une de ses protégées Josette, alias Zezette, une semi sdf enceinte, sans cesse accompagnée de son caddie remplie à ras bord de choses inutiles. Elle est jouée par une Marie-Anne Chazel méconn... CinéRires 25 Spécial Noël La Vie Est Belle Dec 23 2018 11 mins UN FILM A VOIR ABSOLUMENT la vie est belle / It's a wonderful life Un film de Noël de 1946 à voir et revoir en famille réalisé par Franck Capra. Nous en sommes au 25e épisode de CinéRires, comme le 25 jour de Noël! Hasard? Peut-être pas! Voici une nouvelle chronique de noël, consacrée cette fois-ci au film de Noël par excellence, à savoir la vie est belle, réalisé par Frank Capra en 1946 Avant de vous parler du film, il faut parler un petit peu de Frank Capra, à savoir comme il s’appelait lui-même dans son autobiographie l’homme qui avait son nom au dessus du titre ». En effet, c’est le premier réalisateur à avoir suffisamment de pouvoir à Hollywood pour que les producteurs acceptent de le laisser faire ça. Celui-ci a commencé sa carrière à l’époque du cinéma muet grâce au célèbre producteur de films comiques Mack Sennett. Grâce à lui, il réalisa 3 films avec un grand comique des années 20, Harry Langdon, qui le fit connaitre à Hollywood. Mais le film qui le fit vraiment connaitre du public en tant qu’auteur c’est new-york miami en 1934, avec qui il remporta de nombreux oscars. Si cette comédie romantique, appelée également à Hollywood, la comédie sophistiquée, changea complètement la comédie américaine, l’influençant encore même aujourd’hui, Capra décida de s’orienter par la suite vers la comédie humaniste, genre dont il devient le plus grand fer de lance. S’ensuivit une série de cinq films ou le réalisateur est alors au sommet de son art. Ces films ce sont l’extravagant Mr Deeds, les horizons perdus, vous ne l’emporterez pas avec vous, ou encore l’homme de la rue, et surtout l’un de ses plus grands films Mr Smith au sénat. Interprétés soit par Gary Cooper, soit par James Stewart, ces films mettent en scène des héros naïfs et idéalistes, rêvant de changer le monde, mais mis en difficultés par des personnes cyniques et sans scrupules. Heureusement comme nous sommes à Hollywood, et qu’on est quand même là pour rigoler, le héros finissait toujours par triompher à la fin. En 1944, Capra décidait de passer à autre chose avec arsenic et vieille dentelle, célèbre adaptation d’une pièce de théâtre, ou il revenait à la pure comédie sans message, et s’essayait même, avec succès, à l’humour noir. Cependant, en 1946, il souhaite revenir une dernière fois au style qui a fait sa gloire avec la vie est belle. Mais en proposant cette fois-ci, beaucoup plus d’humour et de drame que ses films précédents. Et ce grâce notamment à l’utilisation pour la première fois du fantastique et du conte, éléments qui transcendent complètement les fondamentaux de la comédie humaniste chère à Capra. Et pour conclure cet âge d’or, qui de mieux que l’acteur fétiche du cinéaste, James Stewart, pour incarner George Bailey, le héros idéaliste du film. L’action se passe dans une petite ville de l’état de new york appelée bedford falls, la veille de noël L’histoire de la vie est belle commence quand deux anges surveillent le comportement de George, qui s’apprête à commettre l’irréparable. Ceux-ci nous racontent sa vie depuis son enfance, une vie marquée dès le début par un véritable don de soi. La preuve, en essayant de sauver son frère d’un accident de luge, c’est lui qui est finalement blessé, restant sourd d’une oreille. Devenu adulte, George se marie avec son amie d’enfance, jouée par donna reed, et avec ils auront quatre enfants. Après avoir renoncé à son rêve de devenir architecte, il a finalement repris la petite société de son père, à savoir une association de construction et de prêt. Cependant cette entreprise permet à George de continuer à aider la communauté de bedford falls, en donnant la possibilité à la population, en majorité assez pauvre, de devenir propriétaire. Ce qui n’est pas spécialement du gout de Mr Potter, propriétaire d’une grande partie de la ville, qui souhaite ardemment que les habitants restent locataires, afin... Ciné Rires Spécial Noël MAMAN J'AI RATE L'AVION Dec 19 2018 11 mins Podcast de Noël, consacré cette fois-ci à Maman j’ai raté l’avion, Home Alone réalisé par, Chris Columbus en 1990. Derrière ce réalisateur on trouve le roi de la comédie américaine des années 80, à savoir john hugues, qui écrit et produit ce film. Alors john hugues, on lui doit au moins en tant que cinéaste deux chefs d’œuvre de la comédie pour ados, et ce sont bien sur breakfast club en 1985, et la folle journée de ferris bueller en 86. On peut rajouter deux autres comédies un peu plus anecdotiques mais quand même assez réussies que sont une créature de rêve en 85 et un ticket pour 2 en 87. Tous ces films montraient bien que hugues était à la fois un excellent concepteur de comédies, avec des idées de départ originales et efficaces, mais également un peintre à la fois réaliste et poétique de la jeunesse des années 80. Certes hugues, faisait de la comédie popcorn destinée à faire de l’argent, mais il la faisait avec intelligence et rigueur, et sans tomber dans les effets faciles comme les autres comédies de l’époque, les police academy par exemple. Mais au début des années 90, celui-ci a beaucoup moins d’inspiration et commence à aligner son style sur le reste de production hollywoodienne. Il va donc produire home alone, le titre du film en français, une comédie familiale de noël, et mettant en scène un jeune garçon turbulent. Cependant, son talent de raconteur d’histoires est encore assez élevé pour accoucher d’une comédie qui, combinée avec l’efficacité de la mise en scène de columbus, est encore drôle et divertissante en 2017. Pour que le public puisse s’identifier à son héros en herbe, il fallait trouver un jeune acteur suffisamment drôle et charismatique pour pouvoir porter le film presque à lui tout seul. Et la hugues se rappelle d’un enfant appelé Macaulay culkin, qu’il avait déjà dirigé un an auparavant dans son film uncle buck, et qui jouait déjà un enfant terrorisé par trois inconnus, de l’autre côté de la porte. Et c’est vrai que si Culkin peut être parfois agaçant avec ses nombreuses grimaces et gesticulations, il possédait alors un charisme sans pareil qui pesa certainement beaucoup dans le succès du film. Macauley, alors âgé de 10 ans, interprète donc kevin mc allister, qui dans le film a lui seulement 8 ans. Il faut dire que c’est le plus jeune de toute la famille, et à cause de son tempérament renfermé et colérique, il est constamment tyrannisé par ses autres frères et sœurs, beaucoup plus âgés. De plus l’imminence des fêtes de noel annonce pour lui la fin de la tranquilité, quand à ses frères et sœurs viennent s’ajouter ses cousins, encore plus désagréables. Il faut dire que pour les fêtes, les autres branches de la famille mc allister, ont décidés de tous passer noël ensembles à paris. Et donc, la veille du départ en avion, toutes les familles investissent la maison la plus proche de l’aéroport, à savoir celle des parents de kevin. Et pour ce dernier, c’en est trop. En effet, après un nouvel accrochage avec l’un de ses frères, il explose devant toute sa famille, puis devant sa mère jouée par l’actrice Catherine O’Hara. Mais cette phrase, prononcée sur le coup de la colère, va pourtant devenir une réalité quand une coupure de courant met toute la famille mc allister en retard pour l’aéroport, faute de réveil. S’ils réussissent in extrémis à attraper l’avion, ils ne s’aperçoivent pas que dans leur précipitation, ils ont complètement oublié de réveiller… devinez-qui ? Kevin. Alors quand celui-ci se réveille, quelques heures plus tard, le fait de trouver la maison vide le plonge dans un état second. Une fois passée la stupeur de se retrouver tout seul, Kevin décide de s’adonner à ce qu’il sait le mieux faire, c'est-à-dire n’importe quoi. Pendant ce temps, deux petites f... Un film à voir absolument à Noël La Bande à Picsou Le Film Dec 03 2018 11 mins Un film de Noël à voir avec des enfants mais sans enfant c'est bien aussi!. Il y a peu Disney relançait la série La Bande a Picsou avec de nouveaux épisodes. Du coup ça donne envie à Yann Ritter de parler du canard le plus riche de monde pour tous les cinéphiles nostalgiques ! Aujourd’hui pour les deux qui ne suivraient pas dans le fond on revient sur La Bande à Picsou le film le trésor de la lampe perdue sorti en 1989. Mais avant de commencer, petit retour en arrière, La bande a Picsou ou Duck Tales en anglais est une série animée de 100 épisodes diffusée entre 1987 et 1990 sur la toute jeune Disney Channel aux Etats-Unis et chez nous dans les différentes émissions estampillées Disney de l’époque. On y suit l’oncle Picsou, ses neveux Riri, Fifi et Loulou et … sa nièce Zaza, dans leurs voyages à travers le monde. A noter que la plupart des histoires sont des adaptations animées des histoires imaginées par le créateur de Picsou, Carl Barks. Synospis Picsou est appelé en Egypte par une de ces équipe de fouille archéologique, ils auraient trouvé une chambre secrète menant peut être au trésor de Kali Baba. Arrivés sur place pas de trésor mais une carte en indiquant l’emplacement. Picsou et ses neveux s’empressent de partir sur place. Mais en haut de la montagne le sorcier Merlock les épie, cherchant lui aussi le trésor pour y récupérer une lampe magique. Il envoie Dijon, son sbire paresseux, cleptomane et gaffeur espionner Picsou. Picsou découvre le trésor et fait cadeau de la lampe à sa nièce Zaza sans comprendre son importance, mais Merlock arrive, vole le trésor et laisse nos amis canards en très mauvaise posture. Picsou triste et déprimé rentre à Canardville et non Donaldville, Donald étant semble-t-il banni de la bande a Picsou avec la lampe comme seul réconfort de sa mésaventure. Les enfants de retour à la maison s’amusent avec la lampe et découvre en la frottant qu’elle contient un génie comme par hasard !. Génie aussi jeune qu’eux en apparence, mais qui a déjà connu plusieurs maître dont Kali Babba et … Merlock. Ce dernier a suivi la troupe en ville grâce à ses pouvoirs et est prêt à tout pour récupérer la lampe. Vous l’aurez compris un scenario dans la droite ligne de la série, des écrits de Barks et fleurtant même avec Indiana Jones. La boucle est bouclée puisque l’inspiration principale de Spielberg pour créer son héros n’est autre que le plus avare des canards. Dans ce film on a droit à une étrange et inattendue chanson de Michel Elias datant de 1976. Le film est pour moi une réussite reprenant tous les éléments qui ont fait de la série le plus grands succès télé de Disney à l’époque. L’aventure, un scenario qui aura certains échos dans le futur Aladdin de Disney et un méchant charismatique dont le don de polymorphie permet une scène très drôle avec des lasers dans le coffre. Mais il faut dire que le doublage de Merlock aide beaucoup à son aurez reconnu la voix du grand Jean Topart, voix de Salieri dans Amadeus ou voix off des mystérieuses cités d’or. Il donne toute son énergie et sa voix grave au sorcier, mais donne une performance assez différente de la voix originale de Christopher Lloyd. Il y a peu Disney relancait la série La Bande a Picsou avec de nouveaux épisodes. Mais dommage de ne plus y entendre le grand Philippe Dumat, disparu en 2006. Au final on a là un film mineur de Disney avec un casting 3 Etoiles en comme en ! Ce film est le premier long-métrage Disney tiré d'une série animée et réalisé par la filiale télé Walt Disney Television Animation, responsable de toute les bonnes séries Disney des années 80/90, de Tic et Tac Rangers du risque à Couacs en Vrac. A noter que l’animation a été gérée par la branche française du studio, les animateurs ont d’ailleurs caler tous les mouvements de bec sur la VF ce qui fait que La Bande à Picsou le film est un peu un film f... Emission spéciale Danielle Darrieux CinéMaRadio Nov 20 2018 39 mins CinéMaRadio aime l'ouvrage Danielle Darrieux Stradivarius de l’écran sorti en Octobre 2018 aux Éditions Un Autre Reg’Art. Le mercredi 14 Novembre, nous aurons la chance d'etre par téléphone avec l'auteur de ce formidable livre, Jean-Noël Grando, pour une émission spéciale Danielle Darrieux. L'ouvrage Danielle Darrieux, Stradivarius de l'écran est paru un an tout juste après la disparition de l'actrice. Le stradivarius de l'écran était son surnom donné dès le début de sa carrière par un journaliste. Et en 1982 alors que Danielle Darrieux précisait Je suis un instrument, il faut savoir jouer de moi, alors on sait en jouer ou on ne sait pas. », le réalisateur Jacques Demy rétorquait Un instrument, oui, mais un Stradivarius ». Danielle Darrieux possède une imposante filmographie qui fourmille de pépites, elle tourna à Hollywood aux côtés du grand James Mason dans "L'affaire Ciceron" ou dans le superbe "Landru", signé Claude Chabrol. De nombreux chefs-d’œuvre ont marqué des générations de spectateurs pour au total quasiment 80 ans de cinéma, 103 films, une cinquantaine de pièces de théâtre, des dizaines de chansons.... Dans cet ouvrage on retrouvera de nombreux repères biographiques et on redécouvrira les réalisateurs importants qui ont jalonné sa carrière Ophüls, Autan-Lara, Decoin, Duvivier, Wilder, Siodmak, Mankiewicz, Demy, Sautet, Ozon... La préface du livre est signée de la main de l'écrivain, scénariste, conteur, acteur et réalisateur Jean-Claude Carrière qui a travaillé avec les plus grands Jacques Tati, Luis Buñuel, Jeanne Moreau, Jacques Deray, etc et Danielle Darrieux. Retrouve un podcast spécial “Danielle Darrieux” avec l'interview de l'auteur Jean-Noël Grando à partir du mercredi 14 novembre et gagne cet ouvrage “Danielle Darrieux Stradivarius de l’écran”, paru aux Éditions Un Autre Reg’Art, en écoutant la webradio du cinéma CinéMaRadio. Dès que résonne la mention “CinéMaRadio Aime le Cinéma de Danielle Darrieux” suivie d'une chanson chantée par Danielle Darrieux, envoie un petit mail sur [email protected] et repars peut-être avec un exemplaire du livre. Bonne chance ! CRITIQUE DU FILM SAMOUNI ROAD Ciné Parler 18 Nov 15 2018 11 mins Samouni Road Critique du film par Bobo Léon dans Ciné Parler sur CinéMaRadio. C'est un film réalisé par Stefano Savona et défendu par Bobo. Bobo a beaucoup apprécié ce film. " C'est très riche comme film, mais ce n'est pas de tour repos". Petit bémol " je n'ai pas aimé l'esthétisme des animations de la carte à gratter, mais c'est vraiment très personnel ". RAPPEL la carte à gratter en anglais scratchboard ou scraperboard c'est cette technique de dessin qui peut s'apparenter à la gravure. Le terme carte à gratter » désigne à la fois le support, la technique, et l'œuvre réalisée par cette technique. Synopsis Une communauté de paysans, les Samouni, ancrée depuis plusieurs générations près de Gaza, est confrontée en janvier 2009 à une tragédie 29 de ses membres, hommes, femmes et enfants, sont tués lors d'une opération conduite par une unité d'élite de l'armée israélienne et visant à mettre fin aux tirs de roquettes du Hamas depuis la bande de Gaza. 🎬 Retrouve les podcasts de l’émission de CinéMaRadio de Bobo Léon Ciné Parler sur toutes les plateformes podcasts 👉 Deezer 👉 RadioPublic 👉 Tunein 👉 iTunes 👉 YouTube 👉 Spotify 👉 Flux RSS 👉 Stitcher IMPORTANT Si tu aimes et on n’en doute pas ce balado cinéma, prends deux secondes pour noter ce podcast sur iTunes en nous attribuant 5 étoiles qui nous permettront d’être écoutés par plus de monde! Un cercle vertueux quoi! Youpi CinéMaRadio Aime le 5eme Festival du Cinéma Et Musique de Film de La Baule JOUR 4 Nov 09 2018 9 mins FESTIVAL DU CINEMA ET MUSIQUE DE FILM DE LA BAULE Jour 4, Vendredi 9 novembre 2018 Eric Desmet déplie le programme! 🎧 🎬Retrouve les podcasts de CinéMaRadio sur toutes les plateformes podcasts iTunes, Deezer, TuneIn, Stitcher, SoundCloud, Mixcloud, PodCloud, Spreaker, Apple Podcasts, Bose, Castbox, Podcast Addict, Player FM, Buzzsprout, Pocketcasts, Acast, iVoox, et toutes les autres. 👉 Pocket Casts 👉 Overcast 👉 Castro 👉 podCloud 👉 Podmust 👉 Pippa 👉 RadioPublic 👉 iTunes 👉 Google Play 👉 Deezer 👉 Tunein 👉 Stitcher 👉 Castbox 👉 Youtube 👉 Spotify IMPORTANT Si tu aimes et on n’en doute pas ce balado cinéma, prends deux secondes pour noter ce podcast sur iTunes en nous attribuant 5 étoiles qui nous permettront d’être écoutés par plus de monde! Un cercle vertueux quoi! Youpi 📽 QUI A INSPIRE LE PERSONNAGE DE FRANKENSTEIN ? Nov 02 2018 11 mins Frankenstein a t il existé? Bienvenu dans le podcast de La Petite Histoire édité par la Fabrik Audio qui produit aussi le podcast Les Aventuriers, Le Bouche à Oreille et tous les podcasts de CinéMaRadio. Je tiens à vous remercier pour vos appréciations sur les plateformes de podcasts et notamment sur iTunes. Pour ce mois de novembre alors qu’Halloween est derrière nous j'avais envie de m’intéresser au personnage de Frankenstein, ce savant fou qui est apparu sous la plume de Mary Shelley il y a tout juste deux cents ans puisque c’était en 1818 dans le roman Frankenstein ou le Prométhée moderne. On sait que bien souvent les personnages de fiction sont inspirés de personnalités bien réelles; et j’avais donc envie de savoir si c’était le cas avec le médecin Victor Frankenstein. Il semble que Mary Shelley se soit inspirée de la vie de Johann Conrad DIPPEL, un théologien, alchimiste et médecin allemand, né dans le château Frankenstein en 1673. - Si vous avez envie d’aller un peu plus loin dans ce podcast n’hésitez pas à relire Le roman de Mary Shelley ou ses variations qui ont été nombreuses Jean-Claude Carrière a par exemple écrit entre 1957 et 1959 six romans Frankenstein qui sont censés être la suite de celui du premier livre de Mary Shelley. En 1973 Brian Aldiss a aussi fait paraitre son roman de science-fiction Frankenstein délivré, qui mêle les personnages de Frankenstein ou le Prométhée moderne — ainsi que Mary Shelley elle-même — il y a une histoire de voyage dans le temps. Et puis L'écrivain André-François Ruaud avec ses essais Les Nombreuses vies de Frankenstein en 2008 et Sur les traces de Frankenstein en 2017 dans lesquels se mêlent fiction littéraire et histoire. Et sinon bien sûr les adaptations cinématographiques dont la première réalisée en 1910 qui est un film muet. Puis le mythique film sorti en 1931 réalisé par James Whale pour Universal Pictures avec Boris Karloff dans le rôle de la créature/ Quelques années sortent les suites La Fiancée de Frankenstein puis Le Fils de Frankenstein. Et enfin plus proche de nous en 1994, Kenneth Branagh a réalisé Frankenstein avec Robert De Niro dans le role du monstre ! Et à noter aussi qu’il y a eu des adaptations plutôt insolites autour de Frankenstein, avec par exemple Frankenstein vs. Baragon qui mêle le mythe de Frankenstein avec le genre des monstres géants japonais et qui a été réalisé en 1965 par Ishirō Honda, on a aussi eu droit à Dracula, prisonnier de Frankenstein ou bien encore Les Expériences érotiques de Frankenstein. Et on n’oublie pas le mythique film humour parodique Frankenstein Junior de Mel Brooks sorti en 1974. MEL GIBSON LE BON, LA BRUTE ET LE CROYANT Oct 20 2018 44 mins CinéMaRadio fête le cinéma de Mel Gibson avec les éditions LettMotif. Comment Mel Gibson est-il passé du statut de superstar dans les années quatre-vingt-dix à celui de pestiféré à Hollywood après le film controversé La Passion du Christ et ses multiples déboires personnels? C’est ce que tente de comprendre le journaliste Florent Mounier au cours d’une émission spéciale de Petits Secrets Entre Cinéphiles sur CinéMaRadio. Il tend le micro à l’historien du cinéma et enseignant David Da Silva pour tenter de comprendre qui est réellement Mel Gibson et où en est son cinéma en tant qu’acteur et cinéaste. Cette émission est écoutable sur la webradio CinéMaRadio, et en podcast sur son site intenet et sur toutes les plateformes de podcasts iTunes, Google Play, Stitcher et toutes les autres. CinéMaRadio te propose un beau cadeau l’ouvrage Mel Gibson, le bon, la brute et le croyant de l’auteur David Da Silva aux éditions LettMotif. Ce livre qui compte plus de 200 pages dont 50 très belles photos est à gagner via les réseaux sociaux de CinéMaRadio, Facebook et Twitter, et Instagram entre le vendredi 19 Octobre et le dimanche 28 Octobre 2018. 🎧 🎬Retrouve les podcasts de CinéMaRadio sur toutes les plateformes podcasts iTunes, Deezer, TuneIn, Stitcher, SoundCloud, Mixcloud, PodCloud, Spreaker, Apple Podcasts, Bose, Castbox, Podcast Addict, Player FM, Buzzsprout, Pocketcasts, Acast, iVoox, et toutes les autres. 👉 👉 👉 👉 👉 👉 👉 CINE PARLER 1 Critique des films "Chris The Swiss" + "Le cahier noir" Oct 20 2018 16 mins PODCAST CINEMA CINE PARLER 3 Bobo Léon est allé dans les salles obscures cette semaine encore pour se mater deux films "Chris The Swiss" + "Le cahier noir" Qu'en a-t-il pensé? Réponse dans le balado Ciné Parler. 🎧 🎬Retrouvez les podcasts de CinéMaRadio sur toutes les plateformes podcasts iTunes, Deezer, TuneIn, Stitcher, SoundCloud, Mixcloud, PodCloud, Spreaker, Apple Podcasts, Bose, Castbox, Podcast Addict, Player FM, Buzzsprout, Pocketcasts, Acast, iVoox, et toutes les autres. 👉 👉 👉 👉 👉 👉 👉 LE CINEMA DE LAUREL ET HARDY CinéRires le podcast du cinéma Oct 02 2018 3 mins LAUREL ET HARDY CinéRires. Les films du mythique duo Laurel & Hardy sur CinéMaRadio. Laurel et Hardy, premiers comiques du cinéma parlant. Vous le savez tous certainement déjà, mais petit rappel, le gros sur l'image c'est Oliver Hardy, né en 1892, et le maigre c'est Stan Laurel, né en 1890. Dans les années 20, ils sont tous les deux acteurs dans des courts métrages muets de petite envergure, en tant que second rôles ou vedettes. Mais séparément. En 1925, ils sont tous les deux engagés dans la société de production d'Hal Roach, un grand nabab de la comédie, qui a l'idée de les réunir deux ans plus tard, flairant le potentiel explosif d'un tel duo. Hardy, c'est le leader du duo, enfin le croit-il. Il est suffisant et prétentieux, il croit tout savoir, mais en fait ne sait pas grand chose. Laurel, lui est lunaire et constamment décalé par rapport à ce qui l'entoure. Chacun avait ses mimiques personnelles, qui sont rentrées dans la légende. Mais ce qui rend vraiment ce duo génial, c'est qu'aucun des deux n'était plus drôle que l'autre. C'était l'alchimie du couple qui faisait rire le public, qui fit de Laurel & Hardy les comiques N°1 de la fin des années 20 et de toutes les années 30. Ici pas de message social comme Chaplin, ou des recherches visuelles comme Keaton, juste de la vanne, de la vanne, de la vanne. Et ce grâce au duo qui multiplie les échanges et les disputes. Hardy malmène constamment son ami, qui en échange se met à pleurer ou se venge en lui donnant un coup de pied aux fesses. Mais ce qu'on sait moins, c'est que Stan Laurel était également le concepteur des gags du groupe. C'est lui qui inventait constamment de nouvelles situations comiques, qui mettaient le duo en fâcheuse posture, pour notre plus grand plaisir. Si les premiers courts métrages du duo sont muets, ils deviennent vite parlants à partir de 1929, ils en tournent une cinquantaine jusqu'à 1935, c'est leur meilleure période. Parallèlement, ils jouent également dans une dizaine de longs métrages dont certains sont drôles, et d'autres un peu moins, jusqu'en 1940, année de leur brouille avec le producteur Hal Roach. Le souci c'est que si ce dernier s'est considérablement enrichi grâce à ses deux vedettes, celles-ci, victimes d'un mauvais contrat, n'ont pas eu la même chance. A partir de 1940, ils signent donc un contrat beaucoup plus intéressant avec la Fox pour une série de films, qui malheureusement sont tous des échecs. La lune de miel de 10 ans avec le public s'est éteinte. Après une dernière tentative pour retrouver le succès en 1951, avec le consternant Attol K, tourné en France, le duo jette l'éponge. S'ils ne sont pas morts dans la misère comme on l'a dit, le duo profita des quelques miettes que leur ont laissés les studios, pour vivre leur retraite paisiblement. De plus, jusqu'à leur mort, Laurel & Hardy sont restés amis, un bel exemple d'une amitié au départ forcée et professionnelle, et qui finit par devenir véritable et durable. De plus, comme Chaplin, leur notoriété, si elle s'est arrêtée assez vite de leur vivant, est toujours forte aujourd'hui, et le duo reste toujours aussi marquant et identifiable, même auprès des jeunes. 🎧 Tu peux écouter toutes les chroniques de CinéRires en direct sur la radio du cinéma CinéMaRadio, la radio officielle des comédies. 🎥 Ecoute aussi les musiques de films et notamment la bande originale de ce film sur CinéMaRadio, la bande originale de votre vie Pour retrouver tous les épisodes de CinéRires, rdv sur toutes les plateformes podcasts 🔉 👉 PODCAST SAGA LOUIS DE FUNES 13 Film Le Grand Restaurant Sep 27 2018 8 mins PODCAST SAGA LOUIS DE FUNES CinéMaRadio LE GRAND RESTAURANT. Eric Desmet s'intéresse aujourd'hui à l'un des grands succès de Louis de Funès Le Grand Restaurant. Le film sorti en 1966 met en scène un Louis de Funès en pleine forme. ANECDOTES DU FILM LE GRAND RESTAURANT Le Grand restaurant a connu, à sa sortie en salles, un vif succès avec 3,9 millions de spectateurs. Louis de Funès est entouré de nombreux partenaires notamment Bernard Blier qu'il a cotoyé à l'écran 8 fois au total, Noël Roquevert 19 fois, Paul Preboist 8 fois et Robert Dalban 6 fois. Le Fils de Louis de Funès, Olivier De Funès, avant qu'il ne devienne pilote de ligne, a tourné à six reprises avec son père Louis De Funès notamment dans le Le Grand restaurant. 🎧 Tu peux écouter toutes les chroniques de LA SAGA LOUIS DE FUNES en direct sur la radio du cinéma CinéMaRadio, la radio officielle des comédies. 🎥 Ecoute aussi les musiques des films de Louis De Funès et notamment la bande originale de ce film sur CinéMaRadio, la bande originale de votre vie 🔉Pour retrouve tous les épisodes de LA SAGA LOUIS DE FUNES, rdv sur toutes les plateformes podcasts 👉 👉 👉 Astérix et Obélix le podcast Cinérires sur CinéMaRadio Sep 25 2018 8 mins PODCAST Astérix et Obélix Mission Cléopâtre. Viens, on se fait les meilleurs moments de ce film culte à voir absolument Astérix et Obélix. Ce balado cinéma est pour toi. Le prochain film d’Astérix, Astérix, le Secret de la Potion Magique, réalisé par Alexandre Astier et Louis Clichy sortira au cinéma le 5 décembre prochain. Après le Domaine des Dieux en 2014, cette nouvelle aventure animée nous raconte une nouvelle histoire centrée sur la fameuse potion. Le druide Panoramix se sentant vieillir décide d’assurer l’avenir du village en partant à la recherche d’un jeune druide talentueux à qui transmettre le Secret de la Potion Magique. En attendant la sortie de ce nouveau film d'animation Eric Desmet décide de repartir à Alexandrie ou en Alexandrie avec Alain Chabat, Christian Clavier, Gérard Depardieu, Jamel Debbouze, Monica Belluci, Edouard Baer et bien d'autres. 🎧 Tu peux écouter toutes les chroniques de CinéRires en direct sur la radio du cinéma CinéMaRadio, la radio officielle des comédies. 🎥 Ecoute aussi les musiques de films et notamment la bande originale de ce film sur CinéMaRadio, la bande originale de votre vie 📽 Pour retrouver toutes les épisodes de CinéRires, rdv sur toutes les plateformes podcasts 🔉 👉 👉 👉 👉 IMPORTANT Si tu as aimé et on n’en doute pas cette chronique prends deux secondes pour noter ce podcast sur iTunes en mettant 5 étoiles qui nous permettront d’être écoutés par plus de monde! Un cercle vertueux quoi! Youpi - PODCAST SAGA MARVEL Les Gardiens de la Galaxie 1 Sep 21 2018 9 mins LA SAGA MARVEL SUR CINEMARADIO Les Gardiens de la Galaxie 1 Le plus grand des super héros de CinéMaRadio, Eric Desmet, se mate le film Les gardiens de la Galaxie 1 et te propose une critique du film et son histoire! Fais tourner, c'est du bon podcast cinéma! ATTENTION SPOIL Les personnages Les gardiens de la galaxie apparurent pour la première fois en 1969, dans le comics Marvel super héroes, sous la plume de Gene Colan, et avec Arnold Drake comme scénariste. La première époque de ce groupe de héros, conte avant tout l’histoire du Major Vance Astro, un astronaute du 20ème siècle, voyageant dans un état d’hibernation pendant 1000 ans, et se retrouvant sur la terre-691, au 31ème siècle. Ce terrien finira pas s’allier avec 3 aliens, venus chacun de planètes différentes, afin de lutter contre les Badoons, des extra-terrestres reptiliens, tentant d’envahir le système solaire. Mais les gardiens de la galaxie, effectueront également de fréquents voyages dans le passé, à savoir le 20ème siècle, ou ils lutteront avec Thor et les Avengers contre Korvac, un badoon extrêmement dangereux. Abandonné pendant de nombreuses années, le comics est remis au gout du jour grâce à une nouvelle version en 2008, écrite et dessinée par Dan Abnett et Andy Lanning. Et ce sont les nouveaux personnages de cette relecture, qui seront utilisés dans le film Marvel de 2014. Cette fois-ci le héros est Peter Quill, un personnage crée par Steven Engleheart et Steve Gan, en 1976, dans le recueil Marvel Preview. Ce personnage fera des apparitions dans quelques comics, avant d’acquérir une petite réputation dans l’édition. Enfant des coupables amours entre une terrienne et l’alien Jason de la planète Spartoi, Peter deviendra orphelin lorsqu’un alien, envoyé par un ennemi de son père, tuera sa mère. Devenu adulte, il deviendra astronaute pour la nasa, puis finira par se retrouver sur la planète de son père, avant de devenir un puissant guerrier, à savoir Star Lord. Il participera notamment à une aventure galactique, très importante dans la dynastie Marvel, à savoir la saga Annihilation. Dans cette histoire, ou il protège la galaxie Nova, en combattant le tyran Annihilus, il fait la rencontre de quelques aliens, avec qui ils formeront la nouvelle version des gardiens de la galaxie. Ces personnages sont les mêmes que nous trouverons dans le film, cependant, comme cela se fait souvent dans les comics, certains finiront par quitter l’équipe, qui en accueillera d’autres. Les gardiens de la galaxie apparaitront dans quelques épisodes d’une des séries animées consacrées aux avengers, puis aura sa propre série d’animation en 2015, diffusée sur la chaine Disney XD. 🎬 Pour écouter la Saga Marvel sur les plateformes de podcasts rdv sur 🎙 👉 Itunes 👉 Deezer 👉 Stitcher 👉 Soundcloud A retrouver aussi en vidéo sur la chaîne YouTube de CinéMaRadio CRITIQUE DU FILM THE DELTA FORCE Sep 17 2018 7 mins PODCAST CINEMA Critique du film Delta Force avec Chuck Norris. Un monument du cinéma d'action revu par Yann Ritter pour le balado ciné Le Cinéma Avec Un Grand A de CinéMaRadio. Plus de 30 ans pour le plus grand film d’action visionnaire de tous les temps. Delta Force avec Chuck Norris. Nous allons rendre hommage a ce monument du cinéma d’action. Delta Force c’est une bande de terroristes qui prend en otage un avion rempli de touristes israéliens et le détourne vers l’aéroport de Beyrouth. Ouh, ça sent lintrigue politique ou le film de propagande c’est selon. La Delta Force est évidemment envoyée sur place, même si le capitaine McCoy , joué par un Chuck Norris légendaire, se fait attendre. Il avait effectivement donné sa démission après une foireuse dernière mission ce qualificatif vaut autant pour la mission en elle-même que pour les moyens mis en œuvre pour la mettre en scène. Mais l’appel du devoir est trop fort et McCoy débarque pour grimper dans l’avion avec ses coéquipiers, une mission périlleuse commence alors ! La du film enfin c’est vite dit car peu de morceaux dans ce métrage est composée par Alan… Silvestri. Mince Alors ! Le compositeur attitré de Bob Zemeckis qui a composé les musiques de Forrest Gump et Retour vers le futur entre autres ! Il n’y a qu’une seule explication, Menahem Golan le grand manitou de la Canon et réalisateur du film a dû envoyer la Delta Force contre Silvestri ; je vois que ça. Bon après j’avoue que la est le seul truc que j’aime vraiment dans le film avec le Chuck bien sûr ! Autre chose ultra surprenante Golan était tellement un génie qu’il arrivait à avoir tout le monde dans ses films à deux francs ou deux euros. On retrouve donc… Shelley Winters en mère juive pris en otage, Robert Vaughn, George Kennedy et … Lee Marvin, dans son dernier film en plus. Pour conclure, Delta Force c’est …. un peu raciste plus qu’un peu même et très cliché !Mais il y’a Chuck et sa moto et ça fait toute la différence. Yann Ritter Retrouvez les podcasts de CinéMaRadio sur toutes les plateformes podcasts iTunes, Deezer, TuneIn, Stitcher, SoundCloud, Mixcloud, PodCloud, Spreaker, Apple Podcasts, Bose, Castbox, Podcast Addict, Player FM, Buzzsprout, Pocketcasts, Acast, iVoox, et toutes les autres. SAGA DE FUNES 12 - Fantomas se déchaine Sep 14 2018 8 mins PODCAST SAGA LOUIS DE FUNES Histoire du film Fantômas se déchaîne. Eric Desmet s'intéresse à Fantômas de retour à l'écran en 1965. C'est le deuxième Fantômas de la série. Le savais-tu? Avant André Hunebelle, d'autres réalisateurs avaient réalisé des versions cinéma de Fantomas, l'oeuvre de Marcel Allain. Par exemple Louis Feuillade en 1913, Paul Fejos en 1932, et Robert Vernay en 1948. Dans Fantomas se déchaine on remarquera la présence du fils de Louis De Funès, Olivier De Funès, qui a tourné six films avec son père Fantômas se déchaîne 1965, Le Grand restaurant1966, Les Grandes vacances 1967, Hibernatus 1969, L'Homme orchestre 1970 et Sur un arbre perché 1971. Il deviendra ensuite pilote de ligne. Dans ce podcast de la Saga De Funès, Eric Desmet s'intéresse à la vie et l'oeuvre de Louis De Funès histoires de ses films et de sa carrière, critiques des films de De Funès. Et retrouve toutes ces chroniques sur la radio du cinéma, CinéMaRadio. La webradio des plus grandes comédies au ciné. 🎥 Ecoutez aussi les musiques de films et notamment la bande originale de ce film sur CinéMaRadio, la bande originale de votre vie 📽 Pour retrouvez toutes les épisodes de LA SAGA LOUIS DE FUNES, rdv sur toutes les plateformes podcasts 🔉 👉 👉 👉 L'HOMME QUI RÉTRÉCIT UN FILM DE SCIENCE-FICTION A VOIR ABSOLUMENT CinéMaRadio Sep 12 2018 3 mins PODCAST CINEMA The Incredible Shrinking Man / L'homme qui rétrécit. MicroFiction sur CinéMaRadio s'intéresse à ce film adapté d'un chef d'oeuvre de la littérature de le roman de Richard Matheson, à qui l’on doit également d'autres œuvres qui inspirèrent des films comme "Je suis une légende" ou "Duel". Film Fantastique Etats-Unis. Avec Grant Williams, Randy Stuart, Paul Langton. Produit en 1957. Distribué par Les films du Paradoxe. A la suite d'une contamination radioactive, un homme voit son corps diminuer de taille. Il devient la proie d'un chat puis d'une araignée... Ce film de 1957 est une perle de la Science Fiction qui pose des problèmes d'identité et d'affirmation de soi. " L'homme qui rétrécit " grand classique de la science fiction des années 50 est interprété par Grant Williams et réalisé par le réalisateur Jack Arnold. L'histoire est très originale pour l'époque avec ce concept de la miniaturisation très novateur et qui sera repris par la suite chérie j'ai rétréci les gosses, l'aventure intérieure ... . Le film a des effets spéciaux incroyables pour leur époque et qui n’ont guère à rougir face à ce que produit aujourd’hui l’industrie cinématographique. Le héros affronte une araignée gigantesque et terrifiante par exemple! Il y a eu quatorze décors d’échelle différente. Mais "L’homme qui rétrécit" est aussi une intense réflexion sur la place de l’Homme dans son monde, et sur les dérives de la science. Dans le contexte de l’époque, alors que la Guerre Froide battait son plein, le film a fait frémir plus d’un spectateur. Le cinéma de science-fiction, souvent classé par ses détracteurs dans les genres mineurs, évoque souvent les grandes peurs et les grandes interrogations de l’homme. Ce film là en est un parfait exemple, et n’hésite pas, en jouant de la dimension de son héros, à poser la question de l’homme dans l’univers et de ses responsabilités vis-à-vis de ce dernier, mais aussi de lui-même. " L'homme qui rétrécit " est un film qui mélange habilement science fiction, action, aventure et drame et qui mérite d’être revu. Ce film n’a rien perdu de la force de son propos. 🎧 Vous pouvez écouter toutes les chroniques de Micro Fiction en direct sur la radio du cinéma CinéMaRadio, la radio officielle des grands films de SF. 🎙 🎥 Écoutez aussi les musiques de films de science-fiction, films fantastiques, et notamment la bande originale de ce film de SF sur CinéMaRadio, la bande originale de votre vie 📽 Pour retrouvez toutes les épisodes de Micro Fiction, rdv sur toutes les plateformes podcasts 🔉 👉Deezer 👉 Stitcher 👉 Soundcloud 👉 iTunes Ciné Parler 3 Sep 09 2018 9 mins Sollers Point, Baltimore de Matthew Porterfield avec McCaul Lombardi, James Belushi, Zazie Beetz. Pour l'histoire Après une absence forcée, Keith, 24 ans, retourne habiter chez son père, il retrouve Sollers Point, son quartier de Baltimore de plus en plus marqué par le chômage, la violence et la ségrégation. Il y retrouve aussi ses démons. Il ou Elle They est un film de Anahita Ghazvinizadeh avec Rhys Fehrenbacher, Koohyar Hosseini, Nicole Coffineau. J, 14 ans, habite avec ses parents dans la banlieue de Chicago. J, est en plein questionnement sur son identité de genre et prend des traitements hormonaux pour retarder sa puberté. Après deux ans de suivi médical et thérapeutique, il est temps de faire un choix. PODCAST SAGA MARVEL CRITIQUE DU FILM CAPTAIN AMERICA LE SOLDAT DE L'HIVER Sep 07 2018 7 mins PODCAST MARVEL Le Balado des Avengers sur CinéMaRadio CAPTAIN AMERICA LE SOLDAT DE L'HIVER. Le film Captain America, le Soldat de l’hiver de Marvel a été dirigé par les frères Russo et Eric Desmet l'a maté 25 fois... rien que pour vous! De quoi ça parle ? On est après les événements cataclysmiques de New York dont on a parlé dans le podcast sur The Avengers. Là, Steve Rogers aka Captain America vit tranquillou bilou à Washington et essaye de s'adapter au monde moderne. Mais un collègue du est attaqué, et du coup Steve se retrouve impliqué dans un réseau d'intrigues qui met le monde en danger. On verra dans cet épisode Black Widow, Captain America et le redoutable ennemi - le Soldat de l'Hiver. Le Soldat de l’hiver Sebastian Stan a enchaîné cinq mois de prépa physique pour incarner ce personnage. Chris Evans a préféré se mettre à la gym, Anthony Mackie alias Le Faucon, à la natation. Il y a plein de références françaises dans Captain America, le Soldat de l’hiver. Au début du film, l'un des perso a un petit calepin dans lequel il note plein de trucs, et dans la version française, on peut lire les noms de Louis de Funès, Coluche, Le Cinquième élément ou encore Daft Punk. A chaque pays sa liste de personnalités ou de films immanquables. Un petit clin d'oeil à la Saga Louis de Funès de CinéMaRadio. Retrouvez aussi cette émission en vidéo sur Youtube Pour écouter la Saga Marvel sur les plateformes de podcasts rdv sur Itunes Deezer Stitcher Soundcloud SAGA STAR WARS 11 - LA REVANCHE DES SITHS - EPISODE 3 - LE FILM Sep 06 2018 6 mins PODCAST CINEMA BALADO SAGA STAR WARS LA REVANCHE DES SITH - EPISODE 3 - HISTOIRE DU FILM. Eric Desmet, le Jedi le plus ouf de la Galaxie, revient sur la saga Star Wars toutes les deux semaines sur CinéMaRadio et cette fois-ci il s'intéresse à La Revanche des Sith qui est le troisième volet de la prélogie ou nouvelle trilogie Star Wars de George Lucas en 1999. Le film relate les événements chronologiquement postérieurs à L'Attaque des clones l'histoire de l'Episode III prend place huit ans après ceux de l'Episode II et introduit ceux de Un nouvel espoir. Le film raconte la chute finale d'Anakin Skywalker alias Dark Vador du côté obscur. Pour le duel final du film — qui voit la chute finale d'Anakin Skywalker du côté obscur — George Lucas voulait voir représenter sa vision de l'enfer. Pour ce faire, une équipe a tourné sur un authentique volcan en éruption l'Etna en Italie ! Plusieurs de ces séquences filmées à grand risque servent de décor au duel entre Anakin Hayden Christensen et son maître Obi-Wan Ewan McGregor sur la planète Mustafar. Hayden Christensen et Ewan McGregor n'ont pas recouru à des doublures pour le duel final. Cette bataille à l'épée laser de 12 minutes leur a par contre imposé un entraînement de plus de trois mois en compagnie du coordinateur de cascade Nick Gillard. Les deux comédiens savaient d'ailleurs si bien la chorégraphie du combat que celui-ci est restitué tel qu'il a été filmé, sans aucune accélération. La revanche des Sith est le tout premier — et le seul épisode de la saga d'ailleurs — a avoir écopé d'une interdiction aux moins de 13 ans aux États-Unis. Les censeurs américains ont estimé que le massacre d'Anakin Skywalker au temple jedi n'était pas une scène montrable au plus jeune public. En France, le CNC n'a pas du tout suivi et autorisé le film à l'ensemble du public. La revanche des Sith a établi à l'époque de sa sortie un record mondial aujourd'hui battu celui du plus grand nombre de séquences ou plans truqués. Pour ce Star Wars, les équipes d'ILM ont ainsi travaillé sur 2151 plans employant des effets spéciaux. Si le tournage a été rapide 55 jours, il a fallu deux ans de postproduction pour achever tous les trucages. George Lucas fait une apparition clin d'œil - la seule de toute la saga Star Wars - dans le film. Le réalisateur et créateur de Star Wars incarne un alien à peau bleue, Papanoida, campé juste à gauche de l'entrée d'une boîte de nuit où entre Anakin Skywalker. Attention, l'apparition est fugace ! _ Pour écouter toute la SAGA STAR WARS rdv sur toutes les plateformes de podcasts iTunes, Deezer, Soundcloud, Apple Podcasts, ... CRITIQUE DU FILM NOUS NOUS NOUS SOMMES TANT AIMES CinéRires le podcast cinéma Sep 04 2018 8 mins PODCAST CINEMA NOUS NOUS SOMMES TANT AIMES 1974. Eric Desmet sur CinéMaRadio nous propose le meilleur de l'humour dans le balado des comédies, CinéRires. Un film italien de 1974. "Nous nous sommes tant aimés" est un chef-d'oeuvre, peut-être le meilleur film d'Ettore Scola. Il raconte le destin de trois hommes et d'une femme, avec en arrière-plan l'Histoire de l'Italie d'après-guerre et du cinéma italien. Cette comédie douce-amère, empreinte de nostalgie, montre, comme très peu de films l'ont fait, à quel point les choix que l'on peut faire dans la vie peuvent nous éloigner de nos amis, de nos amours. Ainsi, Gianni, Antonio et Nicola, trois amis, et Luciana, une jeune femme très jolie dont ils vont chacun tomber sous le charme, vont être séparés par la vie lorsque Gianni va privilégier sa carrière à l'amitié et à l'amour. Les acteurs sont formidables, notamment les quatre principaux Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefania Sandrelli et Stefano Satta Flores. La musique à écouter sur CinéMaRadio est magnifique et contribue à l'atmosphère nostalgique de ce film. Regardez la chronique CinéRires de ce film sur DailyMotion Ecoutez CinéRires sur toutes lesplateformes de podcasts INTERVIEW GUY MARCHAND PODCAST CINEMA Sep 03 2018 23 mins Podcast cinéma Interview de l'acteur et musicien Guy Marchand. A l'occasion de sa venue au festival "Des Notes et des Toiles du 6 au 9 septembre 2018 en Lorraine, Guy Marchand se confie au micro de Florent Mounier sur CinéMaRadio. Le festival des notes et des toiles c’est notamment une compétition de longs et courts métrages, 2 leçons de cinéma, une convention de disque dédiée aux bandes-originales de films, une résidence de composition à l'image, et 2 concerts sur le thème du jazz au cinéma. Le concert d’ouverture c’est donc le 6 septembre au soir, à l’espace Mont-Richard et c’est avec Guy Marchand et le Claude Bolling Big Band. "Chanter avec un big band, c’est comme conduire une Rolls" Claude Bolling a composé de nombreuses musiques de film, notamment 1973 Le Magnifique de Philippe de Broca 1975 Vous ne l'emporterez pas au paradis de François Dupont-Midi 1984 Le Léopard film, 1984 de Jean-Claude Sussfeld 1986 La Gitane de Philippe de Broca 1991 Plaisir d'amour de Nelly Kaplan Quelques films dans lesquels on a pu voir Guy Marchand Cousin, cousine Loulou Garde à vue Coup de torchon L'été en pente douce Dans Paris La série Nestor Burma SAGA JAMES BOND CRITIQUE DU FILM LIVE AND LET DIE / Vivre et Laisse Mourir CinéMaRadio Aug 31 2018 4 mins SAGA JAMES BOND 10, LE PODCAST CINEMA DE L'AGENT SECRET 007 VIVRE ET LAISSER MOURIR LIVE AND LET DIE Dans ce balado ciné de CinéMaRadio consacré à Bond, Eric Desmet vous dit tout sur le 8ème film officiel de La Saga James Bond. Plus de Sean Connery au casting mais un Roger Moore qui interprète Bond après avoir été un Saint... Le Saint avec lequel il était en contrat jusqu'alors! Roger Moore était l'acteur que Ian Fleming avait envisagé dès 1962 pour interpréter Bond; Après la série à succès Amicalement Votre, Roger Moore estima qu'il fut temps d'interpréter enfin le rôle qui lui avait déja tendu les bras à deux reprises. Roger Moore est un excellent choix car il compose un Bond British de la tête aux pieds. Roger Moore a joué dans 7 James Bond au total. Ce film Vivre Et Laisser Mourir n'est pas le meilleur Bond avec Avec ce film, le 8ème Bond officiel et le 1er avec Sir Roger Moore​, les producteurs voulaient vraiment se démarquer des Bond précédents. L'idée était de différencier le JamesBond de Sean Connery​. Résultat Le Bond de RogerMoore ne boit pas de Vodka Martini​ mais du Bourbon whisky​, il reçoit ses ordres chez lui comme dans le premier épisode, Dr. No et non au MI6, il ne porte pas de chapeau, il ne fume pas de cigarette mais des cigares. D'ailleurs, le contrat de Roger Moore prévoyait que ce dernier avait un accès illimité à des Montecristo Cigars​ roulés à la main svp!. Cela aurait coûté à la production plus de 3000 £ de l'époque, ça fait quelques cigares! Dans ce film Q n'apparaît pas. Pas beaucoup de gadgets non plus. Les fans réclamèrent le retour de Q pour l'épisode suivant. La vraie réussite du film c'est la chanson du générique chantée par Paul McCartney, l'ex-Beatles. Une chanson à écouter les doigts de pieds en éventail sur la radio online CinéMaRadio, la bande originale de votre vie ! _ La Saga James Bond est à écouter sur toutes les plateformes podcasts Itunes Deezer Stitcher Soundcloud _ Retrouvez aussi l'émission consacrée à Vivre et Laisser mourir en vidéo sur la chaîne YouTube de CinéMaRadio PODCAST SAGA MARVEL CRITIQUE DU FILM Thor 2, le Monde des ténèbres Aug 24 2018 5 mins PODCAST CINEMARADIO SAGA MARVEL Critique du film THOR LE MONDE DES TÉNÈBRES, histoire du film et anecdotes. Dans ce balado cinéma de la SAGA MARVEL, Eric Desmet vous propose une chronique cinéma sur le film Thor 2, le monde des ténèbres qui est le deuxième des 6 films constituant la seconde phase de la SAGA MARVEL. Retrouvez cette chronique en vidéo en rejoignant sur YouTube la page CinéMaRadio Thor Le Monde des ténèbres est la suite directe de Avengers 2012 de Joss Whedon. Qui est Thor? C'est le Dieu du tonnerre dans la mythologie nordique. C'est en 1962 qu'il est devenu l'un des célèbres super-héros des comic-books Marvel. C'est Stan Lee et Jack Kirby qui ont imaginé ce personnage Marvel. Depuis 1962, Thor ne cesse d'apparaître dans des séries animées et des jeux vidéos. Thor apparaît pour la première fois sur grand écran en 2011 avec le réalisateur Kenneth Branagh. L'histoire de Thor se passe sur trois mondes différents Asgard, le royaume des Dieux ; Jotuheim, le désert de glace ; la Terre plus exactement, le Nouveau-Mexique. Le décor de la Médina du royaume d'Asgard est le plus grand créé pour un film Marvel avec 4 mois de travail pour construire ce décor. Pour Thor 2, c'est d'abord la réalisatrice de Monster 2006, Patty Jenkins, qui était pressentie, recommandée par Natalie Portman le personnage de Jane Porter. Mais Patty Jenkins était finalement en désaccord avec Marvel Studios et avec les scénaristes du film. Elle a donc été lourdée du projet ! Natalie Portman a voulu soutenir cette réalisatrice et a donc souhaité quitté le navire, mais contrat oblige, elle n'a finalement pas pu refuser le rôle. C'est donc Alan Taylor qui a finalement été nommé réalisateur de THOR 2. Ce dernier était déjà connu pour avoir réalisé certaines épisodes des séries Oz, Les Soprano, À la Maison blanche, Sex & the City, Six Feet Under, Deadwood ou encore Game of Thrones. Mais au milieu du tournage, il y eut des rumeurs annonçant le départ du réalisateur Alan Taylor. Finalement, il n'en fut rien. Thor Le Monde des ténèbres n'est que le début de la Phase 2 pour Marvel. La Saga Marvel de CinéMaRadio présentée par Eric Desmet s'intéressera prochainement à Captain America Le Soldat de l'hiver, puis au film Les Gardiens de la Galaxie, Avengers Age of Ultron, etc. _ Pour écouter la Saga Marvel sur les plateformes de podcasts rdv sur Itunes Deezer Stitcher Soundcloud Retrouvez les podcasts de CinéMaRadio sur toutes les plateformes podcasts - itunes iTunes Deezer deezer tunein TuneIn Stitcher stitcher SoundCloud soundcloud Mixcloud mixcloud podCloud podcloud spreaker Spreaker Apple Podcasts applepodcasts bose Bose Castbox castbox Podcast Addict podcastaddict Player FM Buzzsprout pocketcasts Acast acast iVoox PODCAST CINEMA critique du film BASKETBALL DIARIES Le Cinéma Avec Un Grand A Aug 19 2018 14 mins PODCAST CINEMA CRITIQUE DU FILM BASKET DIARIES Le Cinéma Avec Un Grand A sur CinéMaRadio. Matthieu Blomme se demande dans ce podcast ciné si une bonne pefomance d'acteurs suffit sauver un film bof? La réponse dans ce balado cinéma consacré à la performance du beau et jeune à l'époque Léonardo Di Caprio. Aujourd'hui on va tenter de résoudre une problématique à travers la question, une bonne performance d’acteur suffit-elle à sauver un film plutôt moyen ? Afin d’illustrer notre propos, nous allons nous servir de l’exemple de Basketball Diaries, réalisé par Scott Kalvert, en 1995, avec Leonardo DiCaprio et Mark Wahlberg. Alors, déjà, de quoi ça parle, en deux mots ? Nous suivons un jeune new-yorkais, Jim Carroll, qui aime bien écrire de la poésie et faire du basket avec ses coupains. Sauf qu’un jour, il goutte à la coke lors d’une petite soirée alcool-claque sur la fesse. Après ça, c’est la dégringolade. Le mec part en vrille, coke, héro, eau de javel, huile de colza, le mec il se shoote avec tout ce qu’il trouve autour de lui. Sauf qu’étant devenu un clochard, il n’a plus un rond. Du coup, il sombre dans la prostitution pour payer ses fixes. Jusqu’à ce qu’il se fasse prendre par la maréchaussée, qu’il ait un retour de conscience, et qu’il devienne, du jour au lendemain, un artiste acclamé. Tout ça, c’est tiré d’un bouquin autobio écrit par le véritable Jim Carroll, un poète américain absolument pas connu par chez nous, qui, vraisemblablement, a vécu tout ce que l’on voit dans le film. Donc, postulat de départ Basketball Diaries, biopic sur fond d’addiction à la drogue. Ok. Interprété par DiCaprio, à l’époque où il émerge à Hollywood on est avant Roméo et Juliette et Titanic. Ok, très bien. Jim Carroll. Je ne connais pas plus que ça, mais comme j’aime bien la poésie, pourquoi pas, le parcours du gars peut donner un film sympa. Réalisé par Scott Kalvert. Qui ça ? Scott Kalvert. Qui ? Kalvert ? Non, connais pas. Et pour cause, le mec a pondu des clips entre la fin des années 80 et début 90. Un film intitulé Deuces Wild Les Voyous de Brooklyn en 2002. Mouais, non. Et il s’est suicidé en 2014. Ah… Basketball Diaries est un film pété de problèmes. Et le premier d’entre eux, il vient de son réalisateur. Alors, je ne vais pas vous parler du background et du contexte de la période, on s’en fout un peu ici. Le film est une prod’ indépendante, sans grande envergure, ni grande ambition, si ce n’est celle de circuler à travers les festivals, ce qu’il ne fera pratiquement pas. Le souci, c’est que Kalvert, il a beau être motivé par son sujet, il fait, ici, ce qu’il sait faire de mieux, visiblement c’est-à-dire, un clip-vidéo. Sauf que l’usage des grands angles qui déforment l’image, soit ça n’a aucun sens, soit le sens que c’est censé avoir du type déformation des repères etc…, ça sonne creux. Car l’effet reste superficiel et ultra connoté. Et, manque de pot pour lui, c’est devenu un truc daté. En fait, on pourrait comparer ce film à Trainspotting, réalisé avec un phrasé clipesque et sorti à l’exacte même époque. Seulement, pourquoi chez Boyle ça marche et pas chez Kalvert ? Boyle utilise le sujet de l’addiction pour illustrer un contexte social se définissant par toute une série de codes, comportementaux et culturels, s’incarnant, dans le film, à travers la fuite en avant du personnage de McGregor, qui répond, à tout ça, par le refus, en consommant de l’héro. Sauf, qu’à la fin, après la mort de son meilleur ami, il comprend qu’il est, de toute façon, par nature, contraint de supporter une addiction. Aussi, il accepte celle qui lui permettra de vivre comme tout le monde, même s’il est conscient que celle-ci s’établie d’une manière imparfaite, plutôt qu’à la marge, sous le coup d’une addict... PODCAST CINEMA EMISSION SPECIALE SERGIO CORBUCCI INTERVIEW VINCENT JOURDAN Petits Secrets Entre Cinéphiles Aug 14 2018 56 mins PODCAST CINEMA INTERVIEW DE VINCENT JOURDAN AUTEUR DU LIVRE " VOYAGE DANS LE CINEMA DE SERGIO CORBUCCI ". Florent Mounier propose une émission spéciale sur le réalisateur italien Sergio Cobucci dans ce balado cinéma. Aujourd'hui dans Petits Secrets Entre Cinéphiles sur CinéMaRadio nous vous proposons un Voyage dans le cinéma de Sergio Corbucci, un livre paru aux éditions Lettmotif. Des éditions qu'on affectionne particulièrement puisque cette édition avait deja sorti un ouvrage sur les 500 anecdotes de films du réalisateur Jean-Pierre Jeunet, ouvrage que nous vous avions offert sur CinéMaRadio. Et là nous remontons en selle avec ce livre sur Sergio Corbucci nous vous offrons en ce moment sur les réseaux sociaux de CinéMaRadio. Et en plus ces livres offerts seront signés de la main de son auteur, Vincent Jourdan. Plus de 300 pages, un très beau recueil de par son contenu vraiment bien travaillé et documenté et la qualité de sa mise en page des éditions Lettmotif qui ne nous déçoivent jamais. La filmographie de Corbucci est riche de soixante titres. Elle couvre quarante années de cinéma italien tant au niveau des westerns Il mercenario El Mercenario, 1968, Vamos a matar, Compañeros 1970, que de ses péplums. CONTENU DE L'EMISSION Qui est Sergio Corbucci? Le choc d’Il grande silenzio Le Grand Silence, 1968 Gli specialisti Le Spécialiste, 1969, fameux western avec Johnny Hallyday. Le cinéma de Sergio Corbucci c'est quoi ? Peut on comparer Sergio Leone et Sergio Corbucci? Django Unchained de Tarantino s'inspire du film de Sergio Cobucci Django. L’influence nippone avec le maître Akira Kurosawa. Minnesota Clay, le premier vrai western de Corbucci. C'est d'ailleurs la première fois qu'il signe de son patronyme véritable. Qu'en est il de l’homme? Qui était il? Un méridional bon vivant, pratiquant l’humour, blagueur sur les plateaux, et une solide réputation de feignant... Le film Donne armate, disponible en DVD italien, hélas sans sous-titres, clôt la belle carrière du maestro. Une réplique pour terminer Kowalski, il polacco », au révolutionnaire idéaliste Paco Roman auquel il vient une nouvelle fois de sauver la peau dans ce film magnifique, Il mercenario Continue de rêver, Paco Roman, mais rêve les yeux ouverts! » Pour écouter toutes les bandes originales des films de Sergio Corbucci, rdv sur CinéMaRadio. PODCAST CINEMA CHARLIE CHAPLIN CinéRires Aug 07 2018 2 mins PODCAST CINE CHARLIE CHAPLIN ET LE MUET. Retrouvez dans ce balado ciné l'histoire de Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin. Retrouvez aussi toutes les comédies internationales au cinéma dans l'émission CinéRires présentée par Eric Desmet. L'émission existe aussi en vidéo sur la chaîne YouTube de CinéMaRadio. Tout sur l'acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique qui devint une idole du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot. Né à Londres, le 16 Avril 1889, de son vrai nom Charles Spencer Chaplin, il va révolutionner à la fois le cinéma et la comédie et être l’unes des premières stars adulées du public, dans le 7ème art. Recruté en 1914 par l’inventeur des courts métrages muets, Mack Senett, pour ses prouesses acrobatiques qu’il tenait de sa formation dans les troupes théâtrales Anglaises, Chaplin va vite évoluer et créer son personnage de Charlot, l’éternel vagabond avec le Chapeau et la canne. Il devient très vite populaire, ce qui fait qu’un an plus tard, il est engagé par la société de production Essaney pour jouer dans des bandes qu’il réalise et écrit lui-même. C’est là qu’il va affiner son personnage et créer son style cinématographique, certes moins riche et percutant que celui de Buster Keaton, mais plus orienté sur ses performances de mimes et d’acrobate, et surtout, sur l’émotion. Pendant une année, il va faire 15 films dont Charlot Boxeur ou le Vagabond. Puis il signe avec la Mutual en 1916, pour plus d’argent et surtout, encore plus d’indépendance artistique. C’est sa meilleure époque, car non seulement il met en place des gags de plus en plus élaborés, mais il privilégie de plus en plus l’émotion et le contexte social, comme dans l’émigrant ou Charlot arrive en Amérique en bateau et découvre que la terre promise n’est l’est pas tant que ça. Une œuvre très autobiographique donc. Puis de 1916 à 1923, il réalise 9 moyens métrages pour la First National, ou drame et comédie cohabitent en parfaite harmonie, comme dans une vie de chien, Charlot Soldat, le pèlerin et surtout Le Kid. Le succès de ces chef d’œuvres lui permettent de créer sa propre société de production avec d’autres stars du muet, la United Artists, et ainsi de passer aux longs métrages. On peut citer la ruée vers l’or en 1925, et sa célèbre danse des petits pains. Mais aussi le cirque en 1928. Quand le cinéma devient parlant à la fin des années 20, Chaplin se met en pause mais réalise encore deux films, les lumières de la ville en 1931, et les temps modernes en 1936. Par provocation contre le changement du média, ces deux films sont également muets, même s’ils comportent des effets sonores. Contre toute attente, ce sont 2 gros succès, et deux grands chef d’œuvres également, surtout le deuxième, critique inspirée et hilarante de l’ère industrielle. Chaplin finira néanmoins par passer au parlant en 1940, avec le Dictateur, film génial dont je parlerais dans une autre chronique. Contrairement aux autres stars du muet, Chaplin est le seul à être resté aussi populaire après le parlant, voire même plus. S’il a pris ses distances avec le public américain, c’est surtout pour ses prises de position politiques, qui l’on notamment contraints de partir des Etats-Unis, et de s’exiler en Angleterre. Fait encore plus étonnant, si les autres comiques du muet sont maintenant tous oubliés du grand public, seul Chaplin est encore connu aujourd’hui, même par les jeunes, grâce à des dessins animés ou des clips de Dance. Voila, je vous donne rendez-vous très bientôt pour une nouvelle chronique et surtout, n’oubliez jamais de... PODCAST CINEMA critique du film LA VIE AQUATIQUE / The Life Aquatic with Steve Zissou Le Cinéma Avec Un Grand A Aug 06 2018 11 mins PODCAST CINE Critique du film culte La Vie Aquatique. Le Cinéma Avec Un Grand A s'intéresse aujourd'hui à l'excellent Film de Wes Anderson The Life Aquatic with Steve Zissou ». Voici la critique du film La vie aquatique proposée par Yann Ritter dans Le Cinéma Avec Un Grand A sur CinéMaRadio. La vie Aquatique de Wes Anderson s’inspire de la vie de l’océanographe Français Jacques-Yves Cousteau en la parodiant très librement. Steve Zissou, un océanographe excentrique est le chef de l’équipe de recherche qui porte son nom la “Team Zissou”. Après la présentation devant un public circonspect de son dernier documentaire, il décide de conduire son ultime expédition dans le but de retrouver “le requin-jaguar”, responsable de la mort de l'un des membres de son équipage, Esteban. Mais s’il pouvait par la même occasion graver son nom dans l’Histoire il ne serait pas contre. Son équipe présente des membres pas mal toc-toc dans leurs têtes mais tout de même motivés et bien attentionnés. Parmi eux figurent, pour la première fois, Ned Pimpleton, qui est peut être le fils de Zissou et une charmante journaliste d’un magazine Océanographique nommée Jane Winslet-Richardson. Ainsi que son épouse, qui est considérée comme le soi-disant “cerveau de la Team ». C’est comme ça que les apparences et la réalité s’entrechoquent et les illusions tomberont petit à petit pour eux. Après avoir eu affaire à des attaques de pirates pas très commodes ainsi qu’au fameux Requin-Jaguar qui se transforme vite en quête d’un Moby Dick pour Zissou plus qu’autre chose Steve comprendra que tout ce qu’il a planifié tombera malheureusement à l’eau sans mauvais jeu de mots. S’en suivra une aventure remplie de rebondissements, de romances et de comiques improbables qui sont la marque de fabrique incontestable de Wes Anderson. Le film regroupe tous les fidèles d’Anderson. On retrouve donc Owen Wilso en malchanceux fils “potentiel” de Zissou qui essaye tant bien que mal de se faire une place dans la vie déjà bien remplie et codifiée de son père ; Willem Dafoe, quant à lui, joue un personnage naïf du nom de Klaus qui était jusqu’ici celui que Zissou considérait comme son fils. Mais lors de l’arrivée de Ned, une intense rivalité se crée entre eux ; et bien sûr le meilleur pour la fin Bill Murray ! Il faut bien le dire Murray avec son air déconnecté et perdu, pas loin de sa prestation dans le film Lost in Translation » de Sofia Coppola, capte toute l’attention du spectateur sur lui. Passant de sa relation tumultueuse avec sa femme à une présentation exhaustive et éducative de son bateau, Zissou se révèle multi-facette, imprévisible et sûrement moins perdu qu'il n’y parait. Avec The Aquatic Life », Anderson quitte l’univers quasi ubuesque de La Famille Tenenbaum, pour s'orienter vers un film dominé par ses couleurs et son visuel enfantin. Mais qu’on ne s’y trompe pas, le ton lui n’a pas changé. Anderson crée des personnages forts et complexes qui vivent des situations … Fortes et complexes. Le jeu de Bill Murray est à l’image de ce principe son aspect simple et déconnecté de la réalité cache un personnage atypique et certainement triste de ce qu'il devient. Ne communiquant plus que très peu avec sa femme, il n’a plus que la mer et ses documentaires pour vivre. Ce qui rend les méthodes de Zissou, un peu extrémes et assez surréalistes il faut bien le dire ! La vie Aquatique c’est du Grand Anderson, du bon cinéma, de l’originalité et un foisonnement d’idées plus colorées et barrées les unes que les autres. Ne vous attendez pas à une biographie du commandant Cousteau, La Vie Aquatique c’est un hommage à l’image qu’ont pouvait avoir de l’homme au chapeau rouge. Une fable comme tous les films andersonniens aquatique, poétique et surprenante. A voir absolument quoi ! Yann Ritter Retrouvez la Bande Originale... PODCAST CINEMA Critique du film THE YAKUZA Jul 23 2018 8 mins Ecoutez le balado audio / podcast cinéma sur le film The Yakuza sorti en 1974. Yann Ritter vous propose sa critique cinéma du film. Les plus grandes bandes originales de films japonais sont à écouter gratuitement sur CinéMaRadio. L'Histoire Georges Tanner, qui alimente en armes le Yakusa, n'a pu honorer un contrat. Le chef, Tono, fait enlever sa femme et sa fille. George charge un ami, Kilmer, de les retrouver. Kilmer est confronté aux règles du Yakusa. Il est initié par Ken, un professeur qui l'assistera, avec son sabre, dans sa quête. Première sortie 28 décembre 1974 Japon Réalisateur Sydney Pollack Date de sortie en DVD 23 janvier 2007 Bande originale Dave Grusin Scénario Paul Schrader, Robert Towne, Leonard Schrader PODCAST CINEMA CRITIQUE DU FILM GODZILLA 2014 MICRO FICTION Jul 11 2018 3 mins PODCAST CINEMA CRITIQUE DU FILM GODZILLA 2014 CinéMaRadio Voici la critique du film Godzilla de 2014 proposée par le Balado cinéma Micro Fiction, le podcast Science-Fiction de référence, avec Christophe. Pour écouter cette émission cinéma sur le film Godzilla c'est ici. On retrouve l'acteur de Breaking Bad, Bryan Cranston, dans cette version de Godzilla réalisée par Gareth Edwards. Pour écouter toutes les bandes originales de films, l'actualité des films, l'actualité des séries, toutes les news cinéma, le meilleur de la SF, ... Rendez-vous sur CinéMaRadio, la radio officielle du cinéma et des séries avec les plus belles soundtracks. PODCAST CINEMA Critique du film GOOD WILL HUNTING CinéMaRadio Jun 11 2018 12 mins PODCAST CINEMA Critique du film GOOD WILL HUNTING CinéMaRadio. Voici le balado audio cinéma, l'émission radio consacrée au cinéma de Yann Ritter avec aujourd'hui le film GOOD WILL HUNTING, grand classique s'il en est! Pour écouter ce podcast ciné facile c'est ici. Aujourd’hui donc Good Will Hunting de Gus Van Sant qui révéla Matt Damon et Ben Affleck au grand public en tant qu’acteur mais aussi comme scénariste et est le premier vrai succès populaire de Gus Van Sant. Une fable sur la vie, et l’injustice mais aussi une éloge à l’éducation inversée se heurtant au système traditionnel. Will Hunting est un jeune orphelin d’un vingtaine d’années vivant de petit boulots et passant le plus clair de son temps avec ses amis dans les bars, à jouer au baseball ou…. à se battre. Mais Will à une particularité il a un savoir immense dû a toutes ses lectures pour oublier sa vie. Il travaille comme technicien de surface au et se fait remarquer par le professeur de math Gerald Lambeau en résolvant anonymement deux équations d’une grande difficulté. Après une énième bagarre il est condamné à la prison, mais Lambeau obtient sa libération. A certaines conditions… Hunting épuise tous les amis psychologues de Lambeau, mais il décide de faire appel à son camarade de chambre à la fac. Sean McGuire, un psychologue veuf, qui ne se remet pas de la mort de sa femme et qui semble être un adversaire à la taille de Will. Après une première séance plutôt musclée il décide tout de même de continuer à le découvrira l’amour et prendra conscience de qui il est. Et petit à petit, il se tracera un chemin dans la vie. Et toute cette histoire est accompagnée par la jolie bande originale composée par Danny Elfman. MATT DAMON AU TOP DE SA FORME Matt Damon joue avec une justesse surprenante, vu son jeune age, il sait être touchant et marquant durant tout le film. Il crée un personnage complexe et rebelle qui peine à avancer et à trouver son chemin dans ce monde qu’il ne veut pas intégrer. ROBIN WILLIAMS MAGISTRAL Robin Williams, bon que dire, même en n’ayant pas le rôle principal il reste extraordinaire. Sean McGuire est un être torturé et pas si supérieur à Will qu’on pourrait le penser. La relation Will/Sean est forte, brutale, touchante et inattendue. Peut-être pas si loin de la relation entre les deux acteurs. ET EN BONUS BEN AFFLECK Ben Affleck , notre Batman de service et accessoirement meilleur ami de Matt Damon dans la vie, bien que n’ayant pas un grand rôle dans le film, tire tout de même son épingle du jeu. Mention spéciale à la scène du négociateur en chef ou de son monologue face à Will. Le film par sa mise en scène sobre, nous raconte une histoire qui joue sur toute la palette des émotions autant pour les acteurs que pour le spectateur. Un scénario fort, écrit par ses interprètes donnant ainsi un point de vue tout particulier à cette histoire. A LA RÉALISATION, GUS VAN SANT Good Will Hunting est le film le plus conventionnel de Gus van Sant, sentant pour ainsi dire la commande à plein nez vu le pédigree du personnage. Un casting hollywoodien, un argument classique tout pour faire de Will Hunting un film à oscars. Mais ça n’empêche pas le cinéaste d’avoir une mise en scène généreuse montrant toute les émotions de ses personnages. Il arrive à dépeindre avec brio la naissance des sentiments entre eux à l’image de la relation entre Sean et Will se tissant au gré des séances et de l’apprentissage de ce dernier. Mais aussi l’amour, avec le personnage de Skylar plus profonde que l’image de bourgeoise que Will se fait vite d’elle. La nuance de tout ça sera ma conclusion, le film au détour de quelques plans, de par le jeu de Damon ou de Williams nous démontre qu’avant d’être une histoire ou une œuvre c’est avant tout un film humain, loin de la définition du cin... PODCAST CINEMA CinéRires 6 CRITIQUE DU FILM SACRE GRAAL - MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL Jun 05 2018 6 mins PODCAST CINEMA CinéRires 6 CRITIQUE DU FILM SACRE GRAAL - MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL Les Monty Python nous en mettent plein la vue avec ce film "Sacré Graal". Quand l'humour au cinéma nous fait pleurer... De rire! Encore une fois, je vais vous parler aujourd’hui d’un film qui m’a vraiment fait aimer le cinéma, à savoir Sacré Graal des Monty Pythons. En 1974, ce groupe de 6 comiques faisait une entrée remarquée dans le monde du cinéma, après 4 années d’un show télé mythique sur la BBC Monty python flying circus. Ce film prolonge et affine l’univers délirant et complexe des Anglais. Il mélange sketches et parodies dans un scénario structuré, le tout dans un univers visuel d’une très grande imagination. Ce qui n’est pas étonnant, quand on sait que Terry Gilliam coréalise le film avec l’autre Python-réalisateur, Terry Jones. L’histoire de Sacré Graal permet de se moquer des films d’aventures historiques Hollywoodiens. On y trouve Arthur qui, après avoir constitué son équipe de compagnons d’armes, se rend à camelot mais l’endroit est vraiment trop débile... Alors qu’ils repartent, ils rencontrent Dieu qui leur soumet une quête. Ils partent alors à la recherche du saint Graal et sur leur route vivront de nombreuses aventures, toutes plus saugrenues les unes que les autres. Ils vont ensuite rencontrer les chevaliers qui disent ni. Arthur se bat avec un chevalier noir idiot mais insensible à la douleur dans une scène mémorable. Il lui coupe un bras. Puis un autre bras. Puis les deux jambes. Un jeune chevalier affronte des bonnes sœurs nymphomanes. Vas t’il résister à la tentation ? Ils affrontent également des soldats Français complètement racistes. Sans oublier des monstres sanguinaires jamais vus avant…. et on devine pourquoi. En guise de dernière épreuve pour atteindre le saint Graal, ils devront répondre aux questions d’un vieux fou. Questions bien sur d’une débilité rare. En revanche d’autres chevaliers auront moins de chance. L’humour des Monty python n’est pas destiné à tout le monde. N’attendez-pas de rire comme des baleines à des gags visuels prévisibles, ce n’est pas le genre de la maison. Si on entre dans leur jeu, ce sera plus de la surprise et de l’étonnement devant autant d’invention et de créativité. Il faut également bien connaitre les codes et les conventions des genres cinématographiques qu’ils dynamitent avec génie. J’en veux pour preuve cette scène ou un seigneur enferme son fils réticent à se marier. Il demande donc à deux gardes de ne pas le laisser sortir. Un passage obligé dans un film médiéval me direz-vous. Mais les Monty Pythons s’amusent avec les conventions et restent plus deux minutes sur cette scène. Il fallait oser non ? Pour faire le film, les Pythons auront toutes les peines du monde à trouver le financement. C’est grâce à leur amitié avec certains membres des groupes des Pink Floyd et de Led Zeppelin qu’ils réussirent à monter le film. Mais le tournage fut très difficile à cause du manque d’argent, et justement beaucoup de gags du film jouent de ce problème de budget. Véritable succès à sa sortie, le film permit aux membres du groupe de faire deux autres films dont je parlerais dans d’autres chroniques. Il devint bien sur un grand film culte, notamment dans la communauté Geek qui cite souvent le film dans de nombreux jeux vidéo comme par exemple le célèbre World Of Warcraft. Voila, je vous donne rendez-vous très bientôt pour une nouvelle chronique et surtout, n’oubliez jamais de rire parce-que personne ne le fera à votre place. CinéRires c'est le podcast du rire au cinéma, le balado audio des films humour, une émission radio sur les meilleures comédies au cinéma ! A écouter ici.... PODCAST CINEMA ça est du Belge ! 16 CinéMaRadio Jun 04 2018 5 mins PODCAST CINEMA ça est du Belge ! 16 CinéMaRadio / Avec Michel Decoux-Derycke L'actualité de cinéma en Belgique, critiques de films belges et festivals de cinéma en Belgique. C'est le podcast du cinéma belge, le balado audio du ciné en Belgique. L'émission radio du cinéma en belgique. Méprises » est le 2ème long métrage de Bernard Declercq, il sortira dans les salles belges ce mercredi 6 juin. Adapté du roman Côté Jardin » de Alain Monnier, on retrouve dans les rôles principaux Pascal Greggory, Fabrizio Rongione et Moana Ferré. Une chose m’a frappé, c’est la belle réalisation, chaque plan est pensé, imaginé avec soin. Côté histoire, le début est intéressant mais après vingt minutes, on a déjà la solution du film. Là, on regarde sa montre et on s’aperçoit qu’il reste encore une heure dix. Le réalisateur dit qu’il a voulu construire son long métrage en trois points de vue sauf que là, c’est vraiment radical et cela perd le spectateur. Côté acteurs, Fabrizio Rongione prouve, une nouvelle fois, son talent, à un moment, il ne peut que s’exprimer avec les yeux et on arrive à le comprendre. Pascal Greggory est égal à lui-même, un peu hautain et monolithique. Quant à Moana Ferré, j’avais dû l’entrevoir dans d’autres films mais elle ne m’avait pas marqué. Malgré un rôle plus conséquent, elle ne reste pas dans ma mémoire, on ne croit tout simplement pas à son personnage. Troisièmes Noces » de David Lambert avec Bouli Lanners en tête d’affiche sortira le 13 juin en Belgique. Après deux drames Hors les murs » et Je suis à toi », David Lambert se lance dans la comédie. Il nous raconte l’histoire de Martin, un homosexuel d’une cinquantaine d’années venant de perdre l’homme avec qui il vivait. Il va se retrouver emberlificoté dans une histoire de mariage blanc avec une Noire. Un prétexte pouvant donner lieu à pas mal de situations rocambolesques sauf que ça ne fonctionne pas. La faute à quoi ? Essentiellement au manque du rythme, dans une comédie, l’essentiel, c’est que ça bouge, qu’on n’ait pas une minute de répit. Dans Troisièmes Noces », ce n’est pas le cas, on sent souvent que cela freine intempestivement et hors de propos. PODCAST CINEMA chronique sur le film d’animation Akira de Katsuhiro Otomo critique de film May 28 2018 14 mins PODCAST CINEMA Le cinéma avec un grand A Avec Yann Ritter critique du film culte AKIRA. Balado cinéma Akira Je sais que ce film de Katsuhiro Otomo évoque beaucoup de choses à certains d’entre vous mais pour les autres Tokyo, 16 juillet 1988 un cataclysme nucléaire ravage le pays. En 2019, après la troisième guerre mondiale Néo-Tokyo, cité construite sur les décombres de l’ancienne cité nippone est une ville corrompue et envahie de gang de motards. Une nuit l’un d’entre eux, Tetsuo, a un accident en essayant d’éviter un jeune garçon aux aspects de vieillard. L’armée capture le motard et lui fait subir des tests pour un projet Top secret pour repérer et développer les dons parapsychologiques des cobayes. Tetsuo s’enfuit et rejoint sa bande, mais sous les yeux de son chef Kaneda, il devient incontrôlable et violent. En parallèle, dans les sphères politiques et militaires on murmure le nom d’Akira sorte de Messie nucléaire pour certains groupuscules religieux. Ce nom est lié au projet auquel Tetsuo a été obligé de participer mais l’avenir de ce dernier divise les pouvoirs, les politiques veulent arrêter les frais tandis que les militaires veulent à tout prix poursuivre ce projet fou. En apprenant l’existence d’Akira et de sa puissance quasi illimitée, Tetsuo de plus en plus puissant et incontrôlable se met en quête de le trouver pour arrêter ses maux de têtes. Mais très vite ce dernier ne contrôle plus rien et se fait dévorer par la puissance d’Akira. PODCAST CINEMA ça est du belge ! 15 / Film Belge "Girl" au Festival de Cannes, François Damiens et un festival de courts métrages belg... May 21 2018 5 mins PODCAST CINEMA ça est du belge ! 15 / Film Belge "Girl" au Festival de Cannes, François Damiens et un festival de courts métrages belge. La Belgique fait son cinéma avec Michel Decioux-Derycke. La 71ème édition du Festival de Cannes aura souri à un film belge Girl. Ce premier long métrage de Lukas Dhondt a fait l’unanimité auprès de la presse internationale et également auprès de plusieurs jurys. Girl remporte la Caméra d’or attribué à un premier film quel que soit la compétition, 27 ans après Toto le héros de Jaco Van Dormael. Dans sa besace, Girl a aussi la Queer Palm récompensant un film pour son traitement des thématiques altersexuelles, le Prix FIPRESCI, prix de la Critique internationale ainsi que le Prix d’interprétation pour le jeune Victor Polster, l’acteur principal. Le film sortira dans les salles belges et françaises l’automne prochain. François Damiens est connu pour son personnage de François l’Embrouille à la télévision puis pour nombre de rôles au cinéma. Il vient de réaliser son premier long métrage Mon Ket, ket étant un mot bruxellois pour désigner un jeune, un gosse. Ecoutons la bande-annonce... François l’Embrouille, je le voyais de temps en temps à la télé n’étant pas fan de RTL-TVI, la chaîne privée belge où passait ce personnage. J’avoue que je riais, que je passais du bon temps. Après, François Damiens m’a bien plu comme acteur, je retiens Tango libre de Frédéric Fonteyne, Suzanne de Katell Quillévéré, Je fais le mort de Jean-Paul Salomé, Les Cowboys de Thomas Bidegain, Des nouvelles de la planète Mars de Dominik Moll ou Otez-moi d’un doute de Carine Tardieu. Je m’attendais donc à un film correspondant à la sensibilité qu’affichait François Damiens dans ses rôles. Eh bien non, il a repris son personnage de François l’Embrouille en le transformant en Danny Versavel mais c’est le même moule et en faisant tout un film en caméra cachée. François Damiens, qui a coécrit Mon ket avec Benoit Mariage, fait le choix de mélanger fiction comique et caméra cachée, c’est loupé, ce n’est pas drôle. Rien ne prend en dépit des efforts du François Damiens pour arracher un sourire. Le principe de la caméra cachée ne tient pas la route sur le temps que dure le film 89 minutes et montre les limites d’un tel procédé de manière encore plus significative que Connasse, princesse des cœurs». On est dans une comédie à sketches, cela manque totalement de liant et n’a ni queue ni tête, le pire étant la partie finale. Par moments, j’ai même été gêné notamment dans la scène du footballeur. Pour finir, Mon Ket n’est pas du cinéma, c’est de la télévision. Le Court en dit long, c’est un Festival de courts métrages francophones produits et coproduits en Wallonie et à Bruxelles, se déroulant entre le 4 et 9 juin au Centre Wallonie Bruxelles à Paris. Trente-deux films seront en compétition, répartis en six programmes thématiques des corps, films d’écoles et d’ateliers, adolescents, questions de société, de l’amour, questions de genres. Cette 26ème édition est aussi placée sous le signe de deux réalisateurs de cinéma d’animation ayant marqué l’histoire du festival avec leurs courts métrages Vincent Patar et Stéphane Aubier, les auteurs de "Pic Pic le cochon magique" et de "André le mauvais cheval", mais aussi de la série télévisée et du long métrage Panique au village ! Sans oublier leur co-réalisation avec Benjamin Renner du long métrage "Ernest et Célestine", qui leur valut notamment le César du film d’animation 2013 et le Magritte du meilleur film belge 2014. Plus d’infos sur PODCAST CINEMA Ca est du Belge ! 14 - CinéMaRadio May 07 2018 3 mins Ca est du Belge sur CinéMaRadio By Michel Decoux-Derycke Le 27 avril dernier, j’étais Président du Jury de la Critique au Festival International du Film Policier de Liège. Avec mes partenaires jurés, Adrien Coorbel et Julien Polet, nous avons récompensé le court métrage belge Les corps purs » de Bérangère McNeese et Guillaume De Ginestel. L’histoire, c’est celle de Axelle, escort girl à Bruxelles, qui s’assure les services d’un chauffeur mutique et simple d’esprit pour l’accompagner d’un hôtel à l’autre. Au fil des nuits, ces deux êtres esseulés et retranchés derrière leurs armures respectives, vont se rapprocher. Après deux prix au FIFF à Namur, le duo Bérangère McNeese-Guillaume De Ginestel est à nouveau primé et foi de Président, c’est mérité ! Le bilan 2017 du VAF alias Fonds Audiovisuel de Flandre a été rendu public. Vingt-neuf films majoritaires sont sortis dans les salles belges en 2017. Les films belges flamands ont attiré un total de spectateurs. La fréquentation du cinéma flamand a chuté de 11% par rapport à 2016. Cependant, en comparaison avec les dix dernières années, ces chiffres restent relativement stables. Sur le podium 2017, il y a "FC De Kampioenen drie Kampioenen Forever" avec 309692 spectateurs, "Het tweede gelaat" avec 214048 spectateurs et "Le Fidèle" avec 135546 spectateurs, les deux derniers films, je vous en avais parlé dans le premier Ça est du Belge ! Sur la scène internationale, les créations audiovisuelles belges flamandes se sont à nouveau distinguées avec 236 prix et un très grand nombre de sélections en festivals. Le court métrage d’animation "Catherine" a remporté à lui seul 27 prix, le long métrage "King of the Belgians" 9 et le court métrage documentaire "The Jungle Knows You Better Than You Do" 3. Enfin, "Sorry voor alles" a gagné un International Emmy Award et trois films ont été nommés aux European Film Awards. Le 21ème Brussels Short Film Festival a attiré 25000 spectateurs en 12 jours de projection. La compétition nationale a consacré comme Grand Prix du Jury Icare de Nicolas Boucart, comme Prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles Make Aliens Dance de Sébastien Petretti, comme Prix du Public Vihta de François Bierry. Le reste du palmarès est à découvrir sur PODCAST CINEMA CRITIQUE DU FILM SAW 3D Chapitre Final - CinéMaRadio Apr 30 2018 14 mins SAW 3D Chapitre final "Nier l'existence de ce film serait nier ce qui définit notre monde " Matthieu Blomme. Si je vous dis scénario complètement alambiqué, horror porn ou torture porn, jeu macabre, film à tiroir, vous pensez évidemment tous aux… Bronzés 3 »… Je plaisante. Enfin, … je plaisante… Etant donné que j’ai tendance à associer ma définition du mot porn » avec l’image de Josiane Balasko, la plaisanterie revêt quel... Bon, bref, on s’en fout, c’est pas le sujet. En 2004, le réalisateur James Wan, futur réalisateur connecté avec l’au-delà, s’attachant aussi bien à mettre en scène des fantômes dans Conjuring qu’à les modéliser directement en CGI dans Fast and Furious 7 ouais, elle est sale celle-là, mais bât les couilles, se lance dans le bain hollywoodien avec un modeste film d’horreur appelé à devenir une espèce de film culte, qui allait, naturellement, générer un nombre incalculable de séquels. De nos jours, la franchise Saw, puisque c’est de cela dont il s’agît, dont le personnage principal John Kramer devînt aussi célèbre que les Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers, et autres pourritures dans le même genre, comme Chucky, Leatherface ou Nadine Morano, entretient, non sans quelques allers et retours mais quelle franchise de l’horreur ne passe par là , un capital sympathie dans le souvenir des quelques-uns s’étends risqués dans les salles obscures à chaque période de la Toussaint pendant 7 ans au cours des années 2000. La saga Saw est restée dans les mémoires par son script puzzléifié, à base de méga retournements de situations, de quiproquos, défauts d’interprétations des personnages et autres mise à l’échec et mat 75 coups à l’avance. Evidemment, tout ceci ne serait pas de l’horreur sans séquence de tortures, moments macabres, des bras arrachés, des lambeaux de peau déchirés, des visages scarifiés, bref tous les trucs qu’on ne retrouve généralement pas dans les épisodes de Oui-Oui. Saw, c’est 7 films d’un canon, disons de base + un reboot sortie l’année dernière. Alors, on va pas revenir en détails, ici, sur chacune des œuvres composants cette saga pleine d’allégresse et de bonne humeur. On va plus spécifiquement s’intéresser au dernier film avant le suivant… Voilà. C’est Saw 3… D… Du coup, à ne pas confondre avec Saw 3. Saw 3, c’est pas Saw 3D. Ils portent presque le même titre mais y’en a un en 3D, l’autre pas. Et 3D c’est le 7, en fait. Qui s’appelle aussi Chapitre Final », mais c’est pas le dernier en vrai. Il y’en encore un derrière. Celui-là, c’est le reboot. Il s’appelle Jigsaw. A ne pas confondre avec Le Mystère de la Villa Blanche, un thriller de 1962 dont le titre original est Jigsaw… Je vais roter. Je vais vraiment roter. Préalablement, je ne saurais trop vous conseiller de revoir les 7 films de la franchise originale avant de continuer à écouter cet enregistrement, parce qu’on va spoiler comme des grosses biatches ! Alors, nous sommes au cul du 6, on retrouve le détective Hoffman, héritier plus ou moins légitime de Kramer, mort depuis le 3, piégé par la femme de celui-ci qu’on a découvert dans le 4 par le biais de flashbacks d’évènements situés avant le 1er… Je m’arrête un instant, je te conseille de prendre un papier et un crayon là, parce que ça va être chiant… Du coup, l’étau se resserre sur Hoffman, qui prend quand même le temps de finir le boulot en piégeant les derniers figurants qui restent dans cette saga. Sauf qu’en parallèle, se joue la mise à l’épreuve d’un gars qui prétends être une ancienne victime du Jigsaw alors qu’en fait, gros mytho, le mec a juste voulu surfer sur la vibe. Du coup, piège, piège, piège, Hoffman finit par effectuer ce qu’on appelle au quebec, un coup de bigot à une proximité », pour s’en sortir. Sauf, que retournement, on t’apprend que c’est le Dr Gordon du premier film qui gère depuis le début, les intérêts du tueur. Il baise Hoffman… enfin… Vous m’avez compris, il le coince dans un piège et voilà, boum, ça fin... PODCAST CINEMA CA EST DU BELGE 13 - CinéMaRadio Apr 22 2018 3 mins CA EST DU BELGE By Michel Decoux-Derycke Le 36ème BIFFF a attiré les foules 58000 spectateurs soit 4000 de plus qu'en 2017. Et toujours dans une ambiance à nulle autre part pareille ! Le palmarès a consacré comme Corbeau d’Or le Japonais Inuyashiki de Shinsuke Sato, comme Corbeau d'Argent le Taiwanais Mon Mon Mon Monsters de Giddens Ko et le Mexicain Tigers are not afraid de Issa Lopez qui remporte également le Prix du public. Le Méliès d’argent va à l’Irlandais The Cured de David Freyne. Vous pouvez découvrir le reste du palmarès sur Le BSFF aka le Brussels Short Film Festival débutera ce 25 avril et se terminers le 6 mai. Le Festival se déroulera dans 2 communes Ixelles, Bruxelles-Ville et 6 lieux Flagey, Vendôme, Chapiteau Place Fernand Cocq, Mont des Arts, Palace, Bozar. Des rendez-vous sont également prévus en Wallonie Néthen-Grez-Doiceau, Namur, Liège, Charleroi, Tournai. Cette 21ème édition verra les lauréats du Grand Prix de la compétition internationale et de la compétition nationale repris en pré-sélection pour les Oscar dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation. 329 courts métrages seront projetés au public 129 en compétition et 200 en off. Une compétitions internationale, nationale et next départageront tous ces films, 5 Jurys délibéreront pour désigner les gagnants de chaque compétition. Pour ce qui du off, il y aura un focus coréen, un focus suisse, une carte blanche à Clermont-Ferrand, etc... La réalisatrice suisse Ursula Meier fera l'objet d'une Masterclass. Plus d'infos sur Le Festival de Cannes 2018 accueillera cinq films belges dont "Girl" de Lukas Dhont. L’histoire, c'est celle de Lara, 15 ans. Elle rêve de devenir danseuse étoile. Avec le soutien de son père, elle se lance à corps perdu dans cette quête d’absolu. Mais ce corps ne se plie pas si facilement à la discipline que lui impose Lara, car celle-ci est née garçon. C'est le premier long métrage de Lukas Dhont. Comme autres longs métrages, il y aura Nos Batailles de Guillaume Senez, en séance spéciale à la Semaine de la Critique et Seule à mon mariage de Marta Bergman à l’ACID. On retrouvera aussi deux courts métrages, en compétition, un d’animation Ce Magnifique Gâteau ! de Emma de Swaef et Marc James Roels et un documentaire Our Song To War" de Juanita Onzaga. PODCAST CINEMA CinéMaRadio présente "ça est du Belge!" 11 Mar 25 2018 3 mins Le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles a présenté son bilan 2017. On connaît donc les entrées des films belges francophones en Belgique et en France. En Belgique, 17 films sont sortis en salles, "Angle mort" avec 41105 entrées est premier, "Noces" avec 39837 et "Tueurs" avec 30514 complètent le podium. "Insoumise" avec 65 entrées ferme la marche. En France, 12 films belges francophones ont pu sortir et "Chez nous" avec 320560 entrées devance "Faut pas lui dire" avec 146519 et "Noces" avec 108470. "Les Hommes d'argile" avec 88 entrées fait le plus petit score. Un Festival d'un nouveau genre a débuté ce 22 mars et durera jusqu'au 30 juin 2018. Dans le cadre de la célébration des cinquante ans de financement du cinéma belge francophone, Wallonie Bruxelles Images et Wallonie-Bruxelles International lancent en partenariat avec la plateforme Festival Scope, le Festival en ligne du Film Belge Francophone. Le Festival présente 15 films courts et longs métrages de fictions, documentaires. Pour les longs métrages de fiction, il y a "Amer" de Hélène Cattet et Bruno Forzani, "Jeanne Dielmal, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles" de Chantal Akerman, "L’Envahisseur" de Nicolas Provost, "L’Iceberg" de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy ainsi que "Toto le héros" de Jaco Van Dormael. Les places sont gratuites et limitées à 500 par film. Plus d’infos sur La 36ème édition du BIFFF aka le Brussels International Fantasy, Fantastic, Thriller and Science Fiction Film Festival, commencera le 3 avril prochain et se terminera le 15 avril. Il y aura des compétitions courts et longs métrages, Guillermo del Toro, Deon Meyer, le BIF Market, le Zombifff Day, le Bal des Vampires, le Body Painting Contest la VR Screening Room et bien d'autres choses encore. De quoi occuper les amateurs du genre pendant treize jours à Bozar à Bruxelles ! Cette édition 2018 abordera des thèmes liés au féminisme, à la migration ou encore à la montée des nationalismes. Parmi les 2000 films soumis, l'équipe en partie renouvelée du BIFFF a retenu 104 longs métrages et une cinquantaine de courts. Parmi ces derniers, 11 sont belges et 6 d'entre eux seront présentés en avant-première mondiale. Guillermo del Toro, récemment oscarisé, est l’invité d’honneur et fera une MasterClass le mercredi 11 avril, les 850 places sont parties en une journée. Les films d'ouverture, ce sont "Ghostland" de Pascal Laugier avec Mylène Farmer et "Marrowbone" de Sergio G. Sanchez. Les clôtures, "The Gringo" de Nash Edgerton et "Maquia when the promised flower blooms" de Mari Okada et Toshiya Shinohara. Plus d'infos sur PODCAST CINEMA CinéMaRadio présente Ca est Belge ! Episode 10 Mar 13 2018 3 mins Michel Decoux-Derycke vous propose le meilleur et le pire de la Belgique au cinéma ! La 10ème édition du Festival Millenium, consacré au documentaire, aura lieu du 20 au 30 mars à Bruxelles. 80 documentaires, dont 55 premières belges seront proposés au public. Quatre compétitions permettront aux quatre jurys de juger les films Internationale, Belge, Vision jeune et Travailleurs du monde. Le film d’ouverture, le mardi 20 mars, c’est Poetess de Stefanie Brockhaus et Andreas Wolff. Le film de clôture, le vendredi 30 mars, c’est celui qui aura gagné le Grand Prix du Festival et sera projeté après la cérémonie de remise des prix. Cinq lieux accueilleront le Festival Bozar, le cinéma Galeries, le cinéma Aventure, le cinéma Palace et l’Actor’s Studio. Plus d’infos sur Une part d’ombre, sorti ce 7 mars en Belgique et en France, présenté en octobre dernier au FIFF à Namur, est le premier long métrage de Samuel Tilman. C’est l’histoire de David qui, après son retour d'un séjour avec ses amis et sa famille dans les Vosges, est soupçonné de meurtre. Peu à peu, le doute et la méfiance commencent à se propager dans son cercle d'amis. Une part d’ombre s’intéresse à la mise au ban du suspect bien en amont des procédures judiciaires, une mise au pilori sans jugement. La réaction de son entourage basculant de l’amusement à la suspicion, se chargeant ainsi d’une condamnation sociale, à laquelle le verdict final ne pourra plus changer grand-chose. C’est filmé avec une sobriété glacée, il y a une pléiade d'acteurs belges tous aussi bons l'un que l'autre. Avec, en tête d’affiche, Fabrizio Rongione qui livre une excellente prestation en homme traqué. Sa femme est jouée par Natacha Régnier, pour la deuxième fois en quelques mois dans un film belge. Dans un premier rôle au cinéma, on retrouve Baptiste Lalieu, le chanteur Saule, on croirait le personnage fait pour lui. Alors, meurtrier, voleur, adultère ou menteur ? Toutes les accusations paraissent recevables ici, dans une opération de démontage systématique des apparences de laquelle ni le protagoniste, ni le spectateur ne sortiront moralement indemnes. La part sauvage sort ce 14 mars en Belgique, c’est aussi un premier long métrage. Guérin Van De Vorst en est le réalisateur et le film sera en compétition au Festival du Film d’Aubagne. Festival où la réalisatrice belge Nathalie Tierlinck sera dans le Jury. L’histoire de La part sauvage, c’est celle de Ben qui sort de prison, il a un appartement meublé, il peut compter sur certaines connaissances et quelques anciens amis. L’un d’entre eux lui donne un travail. Il a aussi un fils de dix ans que son ex-femme refuse de le laisser voir. Malheureusement pour lui, il va plonger inexorablement dans le radicalisme parce qu’il est vulnérable et à la recherche de repères. La religion est un des sujets majeurs du film mais il ne se résume pas qu’à cela. C’est aussi le portrait de Ben, personnage impulsif et irréfléchi, en quête de paternité. Ben est joué par Vincent Rottiers qui livre là une excellente performance. Il rend le personnage simplement humain, avec tout ce que cela implique de failles et de vulnérabilités. Vincent Rottiers parvient à faire transparaître les états d’âmes de cet homme taiseux et colérique son bouillonnement intérieur se lit dans son regard. Le réalisateur Guérin Van De Vorst nous propose donc un premier film intéressant, du genre qui ne laisse pas indifférent.

Fantômascontre Scotland Yard est un film réalisé par André Hunebelle avec Jean Marais, Louis de Funès. Synopsis : Fantômas revient avec une nouvelle idée : imposer aux riches (nobles comme

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EstimerJuillet-août 2016 Movie WEB-DL Il s'agit d'un ornementé médaille sans déversement d'un service de streaming, tel que Netflix, Amazon Video, Hulu, Crunchyroll, Discovery GO, BBC iPlayer, etc. film ou jeu télévisé téléchargé via un site Web de nivellement en ligne, comme iTunes. Le réglage est stop bon dans le passé ils ne sont pas ré-encodés. Les flux vidéo l'essentiel Le célèbre criminel masqué Fantômas va faire son grand retour au cinéma et en série, cinquante-cinq après le dernier volet. 55 ans après Fantômas contre Scotland Yard, le Président du directoire du groupe M6, Nicolas de Tavernost, a annoncé que le célèbre criminel masque serait de nouveau adapté au cinéma mais aussi en série télé. Une information dévoilée sur son compte Twitter, ce jeudi 11 août. Le producteur de Boîte noire et SND la filiale cinéma d'M6 ont acquis les droits d'adaptation des romans de Pierre Souvestre et Marcel Allain publiés au siècle dernier. La trilogie Fantômas avait attiré à l'époque plus de 12 millions de spectateurs dans les salles. Cette fois-ci, il s'agira d'un "retour aux sources" avec un univers plutôt sombre, plus proche des romans originels que de la comédie à succès avec Jean Marais et Louis de Funès. Fantômascontre Scotland Yard. Fantômas revient avec une nouvelle idée : imposer aux riches (nobles comme gangsters) un impôt sur le droit de vivre. Débarqués en Écosse, le commissaire Juve, Fandor et sa fiancée ont pour mission d’attraper Fantômas. Dans un château hanté par les esprits, Juve, censé protéger les propriétaires

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La Grande La Grande - MIRROR Link Télécharger le cinérama La Grande arnaque 2004 L'un des impacts les derrière critiques de l'industrie du streaming de films a été sur l'industrie du DVD, qui a indiscutablement rencontré sa inattention dès la popularisation de la couche de apparence en ligne. La montée du streaming multimédia a provoqué la pluie de nombreuses sociétés de fermage de DVD similaires que Blockbuster. En juillet 2015, un article de l'époque supplémentaire de York a publié un article vulgairement sur les tertiaire DVD de Netflixs. Il a déclaré que Netflix poursuivait ses installations de DVD dès 5,3 millions d'abonnés, ce qui représente une baisse importante par fréquentation à l'année précédente. de Avec leurs installations de streaming comptent 65 millions de Cumul Lors d'un bilan goulu de germinal 2016 évaluant l'impact du streaming de films sur la fermage de films DVD reçue, il a été constaté que les répondants ne achetaient derrière Autant mémère Oncques de films DVD, car le streaming a convenu le dessus sur le marché. Regardez Movie Bad Boys pour derrière de vivacité, les téléspectateurs n'ont pas trouvé le réglage du cinérama pour saliver de manière énergique entre le DVD et le streaming en ligne. Les problèmes qui, selon les répondants, devaient se développer dès la dissémination en continu des films comprenaient des obligations de transposition ou de rembobinage rapide, encore que des obligations de recherche. L'article souligne que la définition de la dissémination en continu de films en tant qu'industrie ne sera pas accompagnée d'une couche dans le Milieu car les revenus publicitaires continuent de monter en flèche sur douze mois dans toute l'industrie, ce qui incite à définir la production de Secret Regardez La Grande arnaque 2004 Cinémascope en ligne Les déchirures Blu-ray ou Bluray sont encodées indiscutablement du disquette Blu-ray en 1080p ou 720p Disciple la source du Recueil et utilisent le codec x264. Ils peuvent être morceau de disques BD25 ou BD50 ou Blu-ray UHD à des résolutions supérieures. Les BDRips proviennent d'un disquette Blu-ray et sont codés en une réponse dégradée à déguerpir de sa source c'est-à-dire 1080p à 720p / 576p / 480p. Un BRRip est une vidéo déjà encodée avec une réponse HD généralement 1080p qui est postérieur transcodée en résolution SD. étudier Breakthrough 2019 Movie BD / BRRip dans la réponse DVDRip semble Plus peu importe, car l'encodage provient d'une source de réglage supérieure. Les BRRips ne sont pas accompagnés d'une réponse HD à une réponse SD plus que les BDRips peuvent aller de 2160p à 1080p, etc. tant qu'ils descendent en réponse au disquette source. étudier Breakthrough 2019 Movie FullBDRip n'est pas un transcodage et peut évoluer vers le bas pour l'encodage, mais BRRip peut non accompagné aller jusqu'à la mensuration des résolutions SD lors de leur Codification Les BD / BRRips dans les résolutions DVDRip peuvent réviser entre les codecs XviD ou x264 généralement 700 Mo et 1,5 Go encore que les DVD5 ou DVD9 derrière grands 4,5 Go ou 8,4 Go, la taille varie en convenant de la mensuration et du réglage des versions, mais le supérieur la taille derrière ils utilisent le codec x264. 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