🦬 Alaïa Et Balenciaga Sculpteurs De La Forme

AzzedineAlaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme, Paris, Association Azzedine Alaïa. Du 20 mai au 28 juin 2020. Fashion / Fashion - Évènements / Fashion - Expositions / Paris. RYNSHU, collection automne-hiver 2020/2021.

Alaïaet Balenciaga - Sculpteurs de la forme, musique (rock, pop, independant), cinema, livres, litterature, expos et plein d'autres choses a decouvrir : Musique: Théâtre: Expos: Cinéma: Lecture: Bien Vivre : Galerie Photos: Nos Podcasts : Tweet. Activer la recherche avancée : Alaïa et Balenciaga - Sculpteurs de la forme: Fondation Azzedine Alaïa Du 28 septembre 2020 au 3

Chaque fois qu’on murmure son nom, c’est comme des frissons qui retentissent en nous lorsque nous connaissons bien le parcours et le travail de ce grand monsieur de la mode. Parti de rien, l’ascension d’Azzedine Alaïa est si remarquable qu’elle inspire toujours beaucoup. Parti le 18 novembre 2017 à l’âge de 77 ans, l’homme perdure toujours à travers ses créations qui traversent le temps comme personne. Portrait d’une figure légendaire, qui a refusé l’accommodement pendant toute sa carrière au service de sa maison de couture et de sa vision de la mode. UN DESTIN HORS DU COMMUN Tout débute à Tunis, où l’homme grandit et où il se passionne très tôt pour l’univers de la mode. Il fait tout pour intégrer l’école des beaux arts de Tunis et une fois chose faite, il termine ses études et commence sa carrière de créateur en créant des robes inspirées de Balmain ou encore de Dior pour ses clientes, se constituant ainsi un réseau assez solide en Tunisie. C’est dans les années 50 que Alaïa quitte la Tunisie pour la France où de fil en aiguille, il intègre la maison Dior où il fait un passage éclair 5 jours puis bascule chez Thierry Mugler où il fera deux saisons puis Guy Laroche toujours durant deux saisons. Entre temps, il rajoute à son CV une liste de clientèle prestigieuse comme Louise de Vilmorin, Arletty ou encore Greta Garbo et installe son premier atelier rue de Bellechasse, à Paris. Azzedine Alaïa jeune Aidé de ses clientes de renom, il sera rapidement introduit dans le monde select des mondanités parisiennes ce qui ne fit que renforcer son carnet d’adresse très prisé. IL fut très rapidement encouragé par monsieur Mugler qui devint son ami pour lancer sa première collection et ce fut chose faite en 1979. En 1981, il crée sa marque éponyme et très rapidement, son travail est largement salué par la presse et le public puis ses créations connaissent peu à peu un succès incommensurable. Sa vision de la femme à travers ses créations est très rapidement remarquée et adulée. Sa signature Des robes, des tenues complètes qui sculptent et épousent le corps des dames aux matières qui les avantagent. LA FEMME ALAÏA, C’EST QUOI ? Sa dévotion pour les femmes est sincère et profonde et on le ressent dans sa vision de la mode. C’est probablement l’un des couturiers qui a compris très tôt que la féminité pouvait être mise en avant de manière fantasmée et artistique mais avec une vision bien à lui. C’est son passage aux beaux arts à Tunis qui a développé sa connaissance et son amour pour le corps. Le couturier déclinait souvent ses robes en trois longueurs pour permettre à un maximum de femmes de se sentir à l’aise avec la forme qu’elle souhaitait et c’est la raison pour laquelle ses modèles pouvaient aller jusqu’au 44. C’est ainsi que ses robes opéraient comme des formules magiques qui mettaient en valeur les courbes féminines là où il le fallait, tel un vrai magicien. SES MUSES, SES CONNIVENCES AVEC LES FEMMES Tina Turner, Grace Jones, Farida Khelfa, Stephanie Seymour, Madonna ou encore Naomi Campbell, tant de noms aussi illustres qu’évocateurs dans son cercles de muses / amies la liste est longue et sa complicité avec les femmes sans pareille. Azzedine Alaïa et Madonna Naomi le surnommait d’ailleurs “Papa”. Alaïa était adulé par toutes les supermodels des 80’s, qui estimaient que ses défilés étaient ceux qu’il ne fallait manquer sous aucun prétexte. Azzedine Alaïa et Farida Khelfa Un des événements marquants des années 80 est la sculpturale Grace Jones qui pose dans ses vêtements sous l’objectif du photographe Jean-Paul Goude. Il se lie particulièrement d’amitié avec l’ex mannequin et actrice Farida Khelfa. Révélée et introduite par le photographe Jean-Paul Goude, elle sera présentée entre autre à monsieur Alaïa où elle endossera tour à tour pour lui, les rôles de mannequin, d’égérie et, entre 1996 et 2003, et de directrice de studio UN COUTURIER LOIN DES STANDARDS En 1989, c’est lui qui commande à Alaïa la toge-drapeau portée par la cantatrice Jessye Norman pour le défilé du Bicentenaire de la Révolution française. Aux débuts des années 90, il marque les esprits en signant une collaboration avec l’enseigne Tati. L’histoire veut qu’en voyant une série de tableaux de Schnabel, peints à même la toile de bâche des stores Tati, le couturier eut l’idée d’utiliser le motif en le déclinaison sur une série de créations qui feront le défilé de l’été 1991. Cette collaboration marquera les esprits puisque c’est la premières que la monde de la couture rencontre l’univers de la grande distribution de près comme de loin. De près car certaines pièces sont commercialisés au sein même de l’enseigne et de loin pour la réappropriation du motif sur le podium du défilé 1991. “Les créations du défilé de l’été 1991 et des toiles de Julian Schnabel, aux couleurs de l’enseigne de Barbès, étaient à découvrir rue de la Verrerie, à Paris, jusqu’au 5 janvier 2020.” Toujours vêtu d’un costume Mao noir, Alaïa était connu pour être à contre courant du système. Sa vision de la mode, elle est familiale, festive autour du partage et il avait cette particularité de fuir les médias, la presse agissant en homme très discret. Fortement indépendant aussi, il aurait refusé de reprendre la maison Dior suite au départ de Galliano en 2011. 6 ans après avoir déserté les podiums ce qui représente une durée astronomique dans le monde de la monde, il réapparait en Juillet 2016 ce qui sera son dernier défilé. Après sa disparition en Novembre 2017, l’homme qui sculptait à la perfection le corps des femmes laisse une grande un grand vide dans le monde de la mode mais aussi dans le monde entier. EXPO À VOIR Alaïa et Balenciaga Quand deux monstres sacrés de la mode dialoguent entre eux à travers leurs créations… La galerie Azzedine Alaïa invite les passionnés d’histoire de la mode à découvrir une iconique exposition autour des créations de Cristobal Balenciaga et d’Azzedine Alaïa, intitulée Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de forme. Une exposition où se font face 80 modèles imaginés par les deux créateurs, présentés sous une forme donc inédite. Exposition Alaïa et Balenciaga jusqu’au 28 Juin prochain L’exposition est en ce moment même et dure jusqu’au 28 juin. Elle a été inaugurée pendant la dernière semaine de la haute couture à Paris qui a notamment été marquée par les adieux de Jean Paul Gaultier, 67 ans, autre grand couturier qui depuis des années vivait mal la frénésie des collections. Azzedine Alaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme, jusqu’au 28 juin 2020 à l’Association Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, 75004 Paris ^{Dansune friction des langages esthétiques et des significations culturelles liées au médium, usant – parfois avec humour – de jeux de mots, de ruptures de ton et d’effets de matières, ces artistes font exploser les codes de la céramique et la donnent à voir de façon surprenante. Grands noms de la céramique contemporaine comme Liu Jianhua et emmanuel} ^{Publié le vendredi 12 février 2021 par Journal du Luxe Projeter la marque vers l’avenir telle est la mission du nouveau Directeur Artistique de Maison Alaïa, Pieter Mulier. Sandra Krim, consultante dans le luxe, la mode et l’image de marque, nous explique l’héritage de la marque et les défis du couturier. Une exclusivité pour le Club des Chroniqueurs du Journal du Luxe. Du changement chez Directeur Artistique d’Alaïa le 5 février, Pieter Mulier dévoilera sa première collection pour la maison parisienne à l’occasion de la saison printemps/été 2022. Cette nomination intervient à peine quelques mois après le remplacement de Natacha Ramsay-Lévy par Gabriella Hearst à la direction artistique de Chloé, autre marque de mode du groupe de luxe Richemont. L’affectation récente d’un nouveau CEO à la tête de cette division mode et accessoires, ainsi que l’investissement de 25 millions d’euros dans le projet AZ Factory d’Alber Elbaz, témoignent la volonté de la société de renforcer son activité mode.©AlaïaAlors que la maison et le groupe avaient confié la création au studio, le choix d’un nouveau successeur questionne fondamentalement l’identité d’Alaïa et sa capacité d’enrichir durablement sa culture de marque. À plusieurs égards, la maison s’est forgée un statut unique, la différenciant des autres marques de mode de luxe indépendant des calendriers officiels, Azzedine Alaïa était le seul grand couturier encore vivant à avoir su pérenniser une marque de prêt-à-porter et d’accessoires forte tout en assurant sa direction créative. Par ailleurs, il était l’un des rares designers contemporains à incarner sa triple héritage et l’image de la marque sont intimement liées à Azzedine Alaïa du mythe fondateur de la marque à sa vision de la femme et de la couture et, enfin, à son personnage-même et son éthique personnelle. La pierre angulaire de la culture de marque des maisons de luxe – qui est une composante essentielle de leur aura – réside en premier lieu dans le récit de leur création. À l’instar de Louis Vuitton, Chanel ou Dior, le storytelling d’Alaïa narre le récit de son fondateur. En atteste son arrivée en France pour découvrir la couture, le développement d’une illustre et fidèle clientèle privée et la fondation sa marque éponyme en 1980. La marque Alaïa connaît un succès retentissant immédiat et contribue à définir une des principales silhouettes féminines de la vision de la femme et la silhouette magnifiée qu’il définit deviennent également la signature de la marque. Le caractère iconique de son style l’intronise au même panthéon que Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint-Laurent. Formé à la sculpture et indifférent à l’air du temps, Azzedine Alaïa poursuit son œuvre sublimer les femmes. Le créateur incarne une féminité qui lui est propre et qui nourrit l’imaginaire de la marque. L’influence de sa jeunesse tunisienne, distillée dans ses drapés et plus ostensible dans sa ceinture-corset de 1992 – dont le cuir ajouré rappelle de délicats moucharabiehs – vient également enrichir l’univers et la culture de la marque.©AlaïaSa personnalité discrète, atypique dans l’univers de la mode, contribue également à l’histoire de la maison. La persistance de ses codes et son affranchissement du rythme des collections et défilés sont autant de singularités qui distinguent la marque. Malgré son aversion pour la promotion et la publicité, il est devenu – comme Karl Lagerfeld – une véritable icône, dont les admirateurs continuent de perpétuer le défis de Pieter à ce triple héritage et à une culture de marque extrêmement ancrée que va devoir se confronter le successeur d’Azzedine Alaïa. Le patrimoine créatif et culturel immense laissé par le fondateur sera bien sûr une source d’inspiration primordiale pour le designer belge, qui a pour mission de projeter la maison vers l’avenir tout en entretenant l’intemporalité du génie de son créateur.©AlaïaLe nouveau directeur créatif de la maison a en commun avec Azzedina Alaïa un sens aigu de la construction ainsi qu’un profond respect de l’artisanat. Toutefois, son esthétique – imprégnée de l’influence anversoise – est assez éloignée de celle du créateur d’origine. Ainsi, il devra contribuer à enrichir celle de la marque sans la Mulier devra en outre réussir l’équilibre de marquer le temps court de la mode de son empreinte sur la maison tout en préservant l’intégrité et l’intemporalité de la marque sur le temps long du luxe. Une première impression de cette nouvelle ère sera dévoilée avec la collection printemps/été 2022, que la maison devrait présenter – en hommage symbolique à son fondateur – hors calendrier.}

Lexposition « Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme » ouvre à l'Association Azzedine Alaïa : deux maîtres de la couture et de la coupe dans un face-à-face amical, leurs créations

Azzedine Alaïa Collectionneur – Alaïa et Balenciaga – Sculpteurs de la forme – Galerie Azzedine AlaïaAu cœur de la galerie de la rue de la Verrerie, Olivier Saillard nous invite à un face à face entre les deux maîtres de la coupe. Azzedine Alaïa avait eu l’opportunité de récupérer des modèles de Cristobal Balenciaga, lorsque celui-ci décida de fermer sa maison de Haute Couture en 1968 en opposition à l’avènement du prêt-à-porter. Ces modèles furent les premiers d’une grande collection rassemblant des milliers d’oeuvres des couturiers du XXème deux grands couturiers ont eu en commun le sens de la coupe et la mise en valeur des silhouettes féminines par le travail habile du tissu. Par l’utilisation du biais ou de la maille, ils étaient des architectes du vêtement, ayant la capacité de créer toutes les étapes de la conception à la réalisation du disposition labyrinthique de l’exposition joue des jeux de transparence qui permettent de voir au premier abord l’allure de la silhouette. En s’approchant dans chaque espace dédié aux modèles, nous pouvons apprécier les correspondances de chacun, dans le domaine du flou ou du tailleur, par les ressemblances de matières ou de 28 juin 2020

Lehasard peut être synonyme d’imprévisibilité ou peut être lié aux mystères de la providence. Ce qui est certain, c’est qu’il peut bouleverser nos vies. Pierre Rigal joue avec ce vertige des coïncidences, ce fil incertain de l’aléatoire et des circonstances improbables. Sur le plateau, apparaissent et disparaissent des formes aussi singulières que colorées, dessinant à leur

^{Cette rencontre est reportée à une date Club Luxe vous convie à son prochain événement réseau Exposition Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la formeDate Samedi 14 Mars à 11h00ProgrammeL'expositionEn 1968, ne se reconnaissant pas dans l’essor du prêt-à-porter naissant, lui qui n’avait fait que servir religieusement le dogme de la cliente, Cristobal Balenciaga décida de fermer sa maison. Une simple annonce à la radio, pas plus joyeuse qu’un avis de décès, informa les fidèles, les amis, les journalistes et toutes les femmes qui avaient pour habitude de se rendre au 10 Avenue George V qu’il n’y aurait plus de collection du maître espagnol. Auparavant, le couturier, dignement, avait pris soin d’organiser la fin d’une maison haute de plusieurs décennies, où pas une des robes, pas un des manteaux qui avaient fait sa gloire n’avait pris une ride. Ayant partagé avec sa garde rapprochée, puis son personnel aimé ses intentions, Balenciaga accrocha sa blouse de travail au clou d’un vestiaire dont la forme après lui ne serait plus jamais la temps plus tard, Mademoiselle Renée, restée plusieurs décennies à son service en qualité de directrice générale adjointe, s’inquiéta des stocks de tissus et des robes que l’on n’osait pas nommer encore archives patrimoniales ». Parmi les personnes qu’elle considérait, elle appela un petit homme singulier dont le nom circulait de plus en plus parmi les clientes jalouses elle fit venir Azzedine Alaïa et l’invita à choisir librement les modèles du maître dans lesquels seuls ses doigts adroits pourraient tailler d’autres apparences. Ce ne fut pas le cas. Le jeune homme fut tant stupéfait par l’agilité des formes, l’architecture des coupes, l’exigence technique de chaque vêtement, qu’il pensa immédiatement qu’il serait sacrilège d’agir ainsi de ciseaux correcteurs. Sans intention spéculative aucune il n’y avait pas de marché officiel de modes anciennes, Alaïa prit sous son bras les pièces qui se présentaient à lui. Il les déposa à demeure sur des lits de papiers de soie et se jura sa vie entière que pour de tels maîtres de la coupe qui l’avaient précédé, il n’y aurait de mémoire qui flanche. A quelques mois de sa disparition, Azzedine Alaïa racontait encore avec tendresse cet épisode fondateur d’une prise de conscience et de l’égard qu’il cultiva ensuite vis-à-vis de l’histoire de la mode. La suite ne fit que confirmer l’intérêt croissant et bientôt irraisonné que le couturier d’origine tunisienne entretint avec toutes les sources de mémoires de mode. Car indépendamment de ses moyens, modestes à ses débuts, plus confortables au fur et à mesure de ses succès, Alaïa devint vite un collectionneur avide de tout conserver. Depuis cette fin des années soixante, alors que certains de ses contemporains investissaient dans l’art contemporain et moderne, lui n’avait d’intérêt que pour les vêtements aux techniques certaines. Il se passionnait pour les robes des années trente et cinquante que d’autres mettaient au pilon de l’histoire. Il accumulait les pièces des grands maîtres qu’il entendait suivre. Par centaines, bientôt par milliers, Azzedine Alaïa s’entoura de robes de Grès, de Vionnet, de Schiaparelli, et de Balenciaga toujours. De décennie en décennie, il devenait ce couturier dernier en titre qui dominait toutes les étapes de la conception et de la réalisation d’un vêtement, coupant avec la dextérité de ses aïeux, montant en épingle et cousant mieux encore. Il devenait ce héros de solitude, héritier d’une généalogie de couturiers sculpteurs et architectes. Parallèlement à cette notoriété acquise à force de travail, il entassait, empilait avec l’art du conservateur et de l’historien le patrimoine des noms de mode, connus ou plus secrets, dont il ne pouvait supporter la fuite à l’étranger. A plus d’un égard, et plus souvent qu’à son tour, Alaïa vint sauver de l’oubli et de la perte, les noms et les pièces vestimentaires les plus convoités aujourd’hui de la mode, grâce à lui demeurés sur le territoire français. Sans répit, le couturier additionnait les vestiges de velours à la recherche d’une technique à l’œuvre, celle qui façonne les grands destins et qui détermina le Azzedine Alaïa18, Rue de la Verrerie, PARIS 04InscriptionsDirectement en ligne par règlement de votre 5€ Pour bénéficier de votre tarif privilégié, n'oubliez pas de vous connecter à l'aide de vos identifiants. En cas de difficulté de connexion à votre compte, vous assistera. ContactMarjorie Delagardeclub-luxe}

Alaïaet Balenciaga - Sculpteurs de la forme, musique (rock, pop, independant), cinema, livres, litterature, expos et plein d'autres choses a decouvrir : Musique: Théâtre: Expos: Cinéma: Lecture: Bien Vivre : Galerie Photos: Nos Podcasts: Twitch : Tweet. Activer la recherche avancée : Alaïa et Balenciaga - Sculpteurs de la forme: Fondation Azzedine Alaïa Du 28 septembre 2020

ActualitésCultureCoups de coeur Dans l’histoire de la mode, ces deux couturiers maîtres de la coupe avaient beaucoup de points communs. L'exposition "Azzedine Alaïa collectionneur. Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" a débuté au premier jour de la semaine parisienne de la haute couture été 2020 et s’achève en juin 2020. Exposition "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à gauche boléro en veau velours avec broderie "caviar" de perles et fil métallique Alaïa couture hiver 1996. A droite boléro en soie noire, à décor de passementerie et pompoms Balenciaga haute couture 1940. CORINNE JEAMMETLeurs créations sont intemporelles, en témoignent ces quatre-vingts modèles présentés pour la première fois dans un face-à-face entre ces deux maîtres de la coupe. Deux couturiers hermétiques aux effets de tendance et n’ayant jamais eu peur de refuser les systèmes liés à la des archives constituées par Azzedine Alaïa, les pièces de Balenciaga dialoguent avec celles d’Alaïa selon une communauté de création qui surprend au coeur de l'exposition "Azzedine Alaïa collectionneur. Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme".Alors que ces modèles ont été créés à plusieurs années d'intervalle, la similitude de travail reste bluffante même amour des coupes épurées, similarité de la palette chromatique... La scénographie - on circule dans un labyrinthe constitué de voiles de tissu blanc - contribue également à mettre en valeur les modèles présentés. Ils sont montrés au coeur même de la maison de couture parisienne du créateur tunisien, aujourd’hui siège de l’association qui veille sur sa mémoire et son "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à droite robe longue à volants en maille de laine et viscose Alaïa couture hiver 2011. A gauche, robe longue, à bretelles, volantée de dentelle Chantilly noire Balenciaga haute couture hiver 1961. CORINNE JEAMMETEn 1968, ne se reconnaissant pas dans l’essor du prêt-à-porter naissant, Cristobal Balenciaga ferme sa maison. Quelques temps plus tard, sa directrice générale adjointe, Mademoiselle Renée - restée plusieurs décennies à son service - s’inquiéte des stocks de tissus et des robes. Parmi les personnes qu’elle considère, elle invite Alaïa à choisir des modèles du maître espagnol. Le jeune homme est stupéfait par l’architecture des coupes et l’exigence technique de chaque vêtement. Il décide alors de conserver dans du papier de soie le travail de ce maître de la "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à gauche ensemble plissé boléro et jupe en cuir noir Alaïa hiver 2007. A droite ensemble cape avec col tailleur, haut et jupe en soie cloquée noire Balenciaga haute couture hiver 1962. CORINNE JEAMMETA quelques mois de sa disparition, Azzedine Alaïa racontait encore cet épisode fondateur d’une prise de conscience et de l’égard qu’il cultive, ensuite, vis-à-vis de l’histoire de la mode. Car indépendamment de ses moyens - modestes à ses débuts, plus confortables ensuite - il devient vite un avide collectionneur. Depuis cette fin des années soixante, alors que certains de ses contemporains investissent dans l’art contemporain et moderne, lui n’a d’intérêt que pour les vêtements. Il se passionne pour les robes des années trente et cinquante et accumule les pièces des grands maîtres. Par centaines, bientôt par milliers, le couturier s’entoure de robes de Grès, de Vionnet, de Schiaparelli, et toujours de "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" deux modèles de boléro signés Balenciaga haute couture 1940. CORINNE JEAMMETIl entasse avec l’art du conservateur et de l’historien le patrimoine des noms de mode, connus ou plus secrets. Il va ainsi sauver de l’oubli et de la perte, les noms et les pièces vestimentaires les plus convoités aujourd’hui. Exposition "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à gauche, robe longue dos nu en velours noir avec une bride en cuir or Alaia couture hiver 2008. A droite, robe bustier longue, en satin de soie noir, avec noeud champagne à la poitrine Balenciaga haute couture hiver 1959. CORINNE JEAMMETParmi les collections qu'entasse Alaïa, celles de Balenciaga est la griffe la plus convoitée le couturier espagnol est pour le couturier franco-tunisien un modèle. Dans l’équilibre des mesures et des volumes, dans l’usage des couleurs sourdes et des noirs, les deux créateurs se sont retrouvés. Dans le flou des robes solennelles du soir ou dans l’architecture des tailleurs et des manteaux, les deux couturiers ont dialogué à la recherche de la couture invisible. Dans les dentelles et les volants, ils se sont aussi parlés. De jour comme de soir, leurs robes courtes ou longues sont des précis d’architecture et de légèreté. Vue d'une partie de l'exposition "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" les modèles se font face à face entre des voiles de coton. CORINNE JEAMMETExposition "Azzedine Alaïa collectionneur. Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" sous la direction d’Olivier Saillard, jusqu'au 28 juin 2020. Association Azzedine Alaïa. 18, rue de la Verrerie. 75004 Paris. Tous les jours de 11h à part ensuite à Guetaria, le village qui a vu naître le couturier espagnol où la fondation Balenciaga l’accueillera en juillet 2020.

AzzedineAlaïa collectionneur — Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme. Fondation Azzedine Alaïa Galeries. Du 20 janvier 2020 au 13 mars 2020. Richard Wentworth à la Maison Alaïa. Fondation Azzedine Alaïa Du 8 septembre 2017 au 26 novembre 2017. Entre l'art et la mode. Fondation Azzedine Alaïa Du 11 novembre 2016 au 1 janvier 2017. Claude Parent : dessiner la

Affiche de l’exposition, d’après MONDINO Jean Baptiste, Azzedine Alaïa, 1988. Le 18 rue de la Verrerie est une havre de beauté et de mémoire pour tout amoureux de mode. En effet, cet ancien entrepôt du BHV, accessible par une discrète cour couverte d’une verrière, accueille les créations d’Azzedine Alaïa depuis que le créateur l’avait acheté et rénové en 1988. Le fameux couturier tunisien y avait installé son atelier au coeur du Marais et tous ses défilés s’y déroulaient. Aujourd’hui, le lieu revit à l’occasion d’une exposition Azzedine Alaïa collectionneur Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme » du 20 janvier et au 28 juin 2020. HOMMAGES AUX MONSTRES SACRÉS L’Association Azzedine Alaïa, créée par le couturier éponyme en 1998 et lui survivant, souhaite ici célébrer un parallèle entre deux maîtres et leur héritage artistique. Cristóbal Balenciaga, né en 1895 au pays basque, a émigré en France et fondé sa maison à Paris en 1937, poussé par la guerre civile espagnole. Il prospéra dans ses salons du nº10 avenue George V., où il opérait un véritable renouvellement formel du vêtement, modernisant sans cesse les coupes et les volumes des pièces taillées pour ses clientes. La maîtrise technique aussi bien que la créativité innovante celui qu’Hubert de Givenchy surnommait l’architecte de la mode », marquèrent une époque. © Hiro , Alberta Tiburzi dans une robe de cocktail de soie noire de Cristobal Balenciaga “Quatre Corne, Harper’s Bazaar, Septembre 1967. Quand l’ère du prêt-à-porter vivait une transformation radicale des modes de production, Balenciaga refusa de brader son savoir-faire et préfèra mettre fin à sa carrière en 1968. C’est là qu’entre en scène Azzedine Alaïa la directrice générale adjointe de Balenciaga, Mademoiselle Renée, se désolant de voir les modèles et tissus abandonnés propose au couturier originaire de Tunis de se servir dans les stocks afin d’exploiter ces archives. Alaïa, venant d’installer sa Maison à Paris où il vivait depuis 1956, raconte être sorti de l’atelier de Balenciaga avec des sacs poubelles pleins, mais souhaitant conserver précieusement ces pièces, ne jamais y toucher. Ainsi Alaïa devint fervent collectionneur, avide de préserver le patrimoine culturel et artistique de la mode. Il convoitait des pièces de Balenciaga, Madame Grès, Schiaparelli … quand personne ne spéculait sur le marché de ces biens de collections et où la reconnaissance institutionnelle de la mode en était à ses balbutiements. Sachant porter un regard sur l’histoire, il créa des modèles à la fois provocateurs et intemporels, faisant preuve d’un savoir-faire hors du commun. © Arthur Elgort, Noami Campbell et Azzedine Alaïa, 1987. LA MISE EN MIROIR Une scénographie immaculée et labyrinthique donne à voir les formes obscures et élégantes des silhouettes vêtues presque toutes de noir. Les créations semblent véritablement façonner les corps par le médium du tissus, et personne ne doute de la pertinence du sous-titre de l’exposition. Chaque pli prend sens et absorbe le regard. Les jeux de tissus et la technicité des matières fascine les cuirs sont ciselés, dentelés, les velours drapés. Il apparaît, tant pour les oeuvres du maître espagnol que celles du créateur tunisien, que le savoir-faire et la qualité des matériaux aussi bien que des coupes fait tout. © Stéphane Aït Ouarab Fondation Azzedine Alaïa. Exposition Azzedine Alaïa & Balenciaga. Balenciaga, et Alaïa s’accordaient dans la pensée qu’une création demandait du temps pour prendre forme, pour se perfectionner. Ils ont tous les deux fait le choix de ne jamais abandonner ce paradigme, parfois au dépens des enjeux financiers et de la commercialisation de leurs pièces. C’est le point de départ de cette exposition. Alaïa, par exemple, était connu pour être systématiquement en retard et capable de retoucher une pièce jusqu’au dernier instant avant un défilé. Il en a impatienté plus d’un, animé par la certitude qu’il valait mieux ne rien montrer que de laisser voir quelque chose d’imparfait. Il considérait également que l’accélération du rythme des défilés était un frein à la qualité de ses créations et avait choisi de rester hors du calendrier global. C’est peut-être cette temporalité de la confection du vêtement, cette résistance à une massification de la production qui ont permis à Balenciaga comme à Alaïa de ne pas se perdre dans des tendances aisément démodées. Les oeuvres exposées apparaissent suspendues dans le temps, pertinentes aussi bien en 1960, en 1980 qu’en en 2020. A l’heure de la fast fashion et des semaines de la mode, exposer cette mode, c’est tout une tribune. Créer de l’intemporel a également permis à ces deux monstres sacrés de jouer avec les traditions et de détourner les usages. Ainsi, le gothique apparaît dans un blouson de cuirs noirs et vinyle chez Alaïa Couture automne-hiver 1989 et le boléro devint radicalement moderne chez Balenciaga comme par exemple dans cette pièce de Haute couture circa 1940. Cela peut aussi vouloir dire ne pas oublier d’où ils viennent, leurs origines et passé respectifs, ni leur amour pour Paris leur ville adoptive, comme l’illustre cette incroyable photographie de Jean Paul Goude où Alaïa présente Jessye Norman vêtue d’une robe tricolore volumineuse et dont les mains sont recouvertes de motifs peints au henné bleu. © Garance André, Boléro de cuir sur vinyle, Couture automne-hiver 1989 © Jean-Paul Goude, Jessye Norman se préparant à chanter la Marseillaise pour le bicentenaire de la Révolution Française avec Azzedine Alaïa, Paris, 14 juillet, 1989 Mais outre ces liens esthétiques, idéologiques ou même biographiques des deux maîtres, cette exposition tient un propos intéressant sur le collectionnisme de la mode. MODE ET COLLECTIONNISME Si Azzedine Alaïa a su voir la valeur historique, esthétique dans les archives de Cristobal Balenciaga, puis de bien d’autres, c’est qu’à son époque et dans sa vision, la mode s’est affirmée comme un art. Un changement de paradigme s’est opéré et accentué vis-à-vis de la création vestimentaire à la fois passée et contemporaine d’Alaïa. C’est aussi le point de vue d’artiste qu’il semble adopter. Dès 1985, Alaïa présente ses collections dans des décors de Jean-Paul Goude et en invitant des artistes mondialement reconnus comme Andy Warhol à ses défilés. Cette même année, une exposition, Mode 1980-1985 une journée avec Azzedine Alaïa » est consacrée au créateur au CAPC, le musée d’art contemporain de Bordeaux, où la haute couture est présentée aux côtés des oeuvres de Dan Flavin. La reconnaissance institutionnelle de la mode s’est établie dans les années 1980 et est aujourd’hui ancrée et rayonnante au sein de l’écosystème culturel. De nombreux musées dédient des rétrospectives monumentales à des designers voire mettent en oeuvre des parcours permanents de créations vestimentaires à l’instar du Palais Galliera qui rouvrira bientôt ses portes. Alaïa et Balenciaga eux-mêmes ont pu être récemment célébrés par des expositions phares de Paris Musées [1]. Le marché de l’art a également pris en compte cette évolution et les collections privées de mode font l’objet de ventes aux enchères très médiatisées comme chez Christie’s avec la prisée du vestiaire Yves Saint Laurent de Catherine Deneuve. Finalement, à cet ôde à la mode, cette mémoire de la création retranscrite par la collection d’Azzedine Alaïa, font échos les efforts de l’association Azzedine Alaïa et d’Olivier Saillard, le commissaire de l’exposition, pour conserver et valoriser l’oeuvre de grands créateurs. ARIANE DIB “Azzedine Alaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme”20 janvier 2020 – 3 janvier 2021Fondation Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 19hTarif réduit 2€Plein tarif 4€ 1• Balenciaga, l’oeuvre au noir, Palais Galliera au Musée Bourdelle, Du 8 mars au 16 juillet 2017, Commissariat de Véronique Belloir, chargée du Département Haute Couture au Palais Galliera Alaïa, Palais Galliera, Du 28 septembre 2013 au 26 janvier 2014, commissariat d’Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera

- Quand Alaïa rencontre Balenciaga une exposition-évènement à ne pas manquer ! Jul 13, 2020 - Quand Alaïa rencontre Balenciaga une exposition-évènement à ne pas manquer ! Pinterest. Aujourd'hui. Explorer. Lorsque les résultats de saisie automatique sont disponibles, utilisez les flèches Haut et Bas pour parcourir et la touche Entrée pour sélectionner. Pour les

Le nouveau B. Balenciaga se montre plus Intense que jamais ! Balenciaga est une grande enseigne de mode qui a su se hisser au plus haut sommet de la notoriété grâce au talentueux Nicolas Ghesquière à sa tête de 1997 à 2012. Aujourd’hui, celui-ci a été remplacé par Alexander Wang, nouveau personnage très charismatique et créatif ayant déjà toute la reconnaissance de ses pairs et dont le travail est généralement suivi de nombreux éloges. Après avoir planché sur le souffle nouveau à porter au style couture de l’enseigne, il ne tarda pas à décliner son savoir en termes de parfumerie. C’est ainsi qu’apparut la collection B. Balenciaga, dès 2014. Aussi, c’est une nouvelle déclinaison de cet assortiment parfumé que nous présente cette année l’enseigne Balenciaga. En outre, le nouveau B. Balenciaga Intense verra le jour d’ici l’automne 2016. L’odeur inédite de B. Balenciaga La collection parfumée B. Balenciaga avait fait son apparition avec une fragrance aux multiples contrastes. Celle-ci s’avérait être vive, verte, aromatique, à la fois florale et boisée. En outre, elle fut élaborée par le parfumeur Domitille Bertier en partenariat avec Coty Prestige et dévoilait des accents de fèves de soja verte, de muguet, de feuilles des violettes, d’iris, d’ambrette et de cèdre. Face à son succès, elle fut ensuite réinterprétée en une version plus douce et plus lisse, dès 2015. Il s’agissait alors de B. Balenciaga Peau. Aussi, à mille lieues de cette première déclinaison, B. Balenciaga Intense s’avère être un parfum au caractère beaucoup plus prononcé. Il s’agit d’un jus boisé et intense, jouant sur les contrastes. Celui-ci met en avant des tonalités vibrantes tout en les associant à des accents fruités plus rafraîchissants. Le tout débute par un mélange de thé vert et de myrtille avant d’évoluer vers une fleur captivante la Reine de la Nuit. Comme le suggère son nom, il s’agit d’une fleur qui ne se dévoile qu’une fois la nuit venue. Celle-ci délivre une senteur proche de celle du jasmin mais encore plus opulente. Elle est alors relayée par une base plus boisée, toujours très élégante mais particulièrement vibrante. En l’occurrence, cette dernière est clairement dominée par la présence de cèdre. Le flacon sculpture de B. Balenciaga Intense Si B. Balenciaga Intense délivre une senteur particulièrement captivante, il faut bien reconnaître que celle-ci est magnifiquement interprétée au travers de son flacon. En outre, son écrin reprend le design de ses prédécesseurs sans pour autant manquer de mystère. Il se dote aujourd’hui d’un dégradé évoluant de la transparence au pourpre. Particulièrement contemporain, il parvient néanmoins à conserver l’héritage de la maison de couture Balenciaga. Sa forme se veut très architecturale et possède six faces. Son cabochon, quant à lui, se dote d’une arche intérieure rendant hommage à la forme caractéristique des collections de couture et des accessoires Balenciaga. Le tout est orné d’une plaque sur la facette gauche de cette bouteille. Pensée dans un noir opaque, cette dernière nous dévoile le nom de ce nouveau jus dans une écriture blanche et épurée. Le tout est particulièrement élégant, s’ancrant à merveille dans le style Balenciaga.

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